اگر چه عکاسی مدرن تا ابتدای قرن بیستم شروع نمی‌شود، اما نوآوری‌های عکاسی قبل از آن، چارچوب و پایه تکنولوژی و بستری را در جهت موفقیت‌های بعدی ارائه می‌دهند. و در درک تغییرات سبک از دوره‌ها اهمیت دارند. بعضی از رویکردهای کلیدی عکاسی مدرن برای رسانه‌ها منحصر به فرد می‌باشند، در صورتی که دیگران با حرکات هنری گسترده مثل سورئالیسم هماهنگ می‌شوند. در تعریف عکاسی مدرن باید گفت: که یک محیط بی نظم و نامرتب می‌باشد که یکسره در حال تغییرات است. تعریف عکاس هم درحال تغییر است. محدودیت و بستگی ورود به این عرصه در ضعیف‌ترین حالت خودش می‌باشد و سندرم تقلید در بیشترین و بالاترین میزان خودش است. 
  

ویژگی‌های عکاسی مدرن:

1- یک محیط بی نظم می‌باشد و مرتب در حال تغییر است 
2- محدودیت ورود به این عرصه در ضعیف‌ترین حالت خودش می‌باشد. و سندرم تقلید در بالاترین میزان خودش است
3- بهتر از شک و تردید را کنار بگذارید. زمان بیشتری صرف عکاسی و ادیت نمایید و کمتر در ذهن خود وقت بگذارید. حتماً توجه کرده اید که در اینستاگرام عکس‌های مدرن و فوق العاده زیبا وجود دارد. 
حتی از عکس‌هایی که شما به عنوان یک عکاس معمولی گرفته اید بهتر و زیباتر، حتی جوان‌تر دیده می‌شود. عکاس این تصاویر در کار خود ماهر و ثابت قدم هستند. و در این جا خواهید دید که حتی کار شما در مقابل این عکاس‌ها به نوعی ضعیف‌تر به نظر می‌رسد. در نظر بگیرید: استعداد و توانایی خام قسمت کوچکی از موفقیت یک عکاس است. که در تغییر و تبدیل شکل اولیه و ساده عکاسی به شکل امروزی (عکاسی مدرن) می‌تواند به پیشرفته‌های قابل توجه در زمینه عکاسی مدرن دست پیدا نماید.
 

در عکاسی مدرن، عکاس حتی قراردادهای بیشتری در زمینه‌های تبلیغاتی می‌گیرد. به سراسر دنیا سفر می‌نماید. فالورهای آنها در مقابل یک عکاس ساده بیشتر و غیرقابل‌تصور است. و این نتیجه داشتن همان استعداد ذاتی می‌باشد.
2-فعال‌تر و پرتلاش‌تر باشید: و اما تفاوت‌های بسیاری بین یک عکاس موفق در کار با یک عکاس ضعیف و ناموفق در کار می‌باشد. در این جا اشتیاق و استعداد ذاتی بسیار مهم می‌باشد.
عکاسی که محکوم به شکست و عدم موفقیت است انتظار می‌کشد تا دانش و اطلاعات به او، رسانده شود. این عکاس ضعیف و بی ذوق می‌خواهد که پروسه عکاسی سریع و آسان باشد. و به کسب تجربه بیشتر و بکارگیری خلاقتقیت  ولی در مقابل عکاس موفق که می‌خواهد عکاسی مدرن انجام دهد عاشق پروسه مدرن می‌باشد. و از یادگیری مطالب و موضوعات جدید لذت می‌برد و به دنبال روش‌ها و تکنیک‌های جدید می‌رود. این عکاس زمانی که احتیاج به کمکی داشته باشد به دنبال افراد توانمند و حرفه ای می‌رود. و از منابع موجود بهره می‌برد. همچنین این فرد فرصت زمانی بیشتری را صرف عکاسی و، ویرایش عکس‌های خودش می‌نماید. و زمان کمتری صرف موضوعات بی نتیجه می‌کند. 
3-عکاسی مدرن یک نوع قصه گویی می‌باشد که برپایه اهداف واضح پیشرفت می‌کند. در جلسات نقد و بازخورد حضور داشته باشید. برای اینکه یک نفر تصاویر شما را ببیند، جزئیات آنها را بشکافد و به هر آنچه که فکر می‌کند توانایی موفقیت و پیشرفت دارد اشاره کند ذوق زده شوید. توجه کنید: عکاسی بر پایه علاقه ما به گرفتن بازخورد، درباره عیب و ایراد خودمان پیشرفت می‌کند.
4-مسیر خودتان را جستجو نمایید: قصه ای را که قرار هست آن را بازگو کنید را انتخاب و سپس اجازه دهید این قصه روی پروسه ویرایش اثر نماید. مثال: عروسی، غذا، منظره و ... هر یک از شاخه‌های عکاسی مدرن، روش‌های متفاوت‌تر برای عکاسی دارند. و بایستی از استایل‌ها و نظرات متفاوتی استفاده نمود.
5-نسبت معین خودتان را بشناسید: افزودن شفافیت احتیاج به شجاعت دارد، عکاسی باید دارای اهداف باشد تا ما به موفقیت دست پیدا کنیم.
6-مسیرخودتان را مشخص نمایید: حرفه عکاسی باید هدف دار باشد تا باعث پیشرفت و نتیجه مثبت در کار شود. درغیر این صورت باعث پیشرفت نخواهد شد. عکاسی مدرن، بدون ضرر نیست و پیامدهای زیادی را به همراه دارد.
7-اصول اخلاقی را درک نمایید: در بخش ویژگی عکاسی مدرن، باید به فواید و مضرات آن بیشتر از همه توجه کنیم. یک دوربین عکاسی مدرن برای گرفتن بعضی از عکس‌ها و تصاویر می‌تواند خوب عمل کند و تأثیر مثبت بر روی ذهن افراد بگذارد و می‌تواند مضر عمل کند و تأثیر منفی و بد در ذهن افراد به وجود آورد. مثلاً عکس و تصاویر خوب از مسافرت و منظر: خوب مسلماً تأثیر مثبتی بر مخاطب می‌گذارد. اما یک عکس از مثلاً: اعتراضات کارگران کارخانه، برای دیرکرد حقوق ماهانه تصویر بد و منفی و مخربی را بر ذهن مخاطب می‌تواند داشته باشد.
 

پیش نیازهای عکاسی مدرن

رایانه، یکی از وسایل مهم در زمان راه اندازی کسب و کار، عکاسی شما عزیزان به عنوان پیش نیاز در اولویت است. داشتن بعضی از وسایل مورد نیاز برای عکاسی مدرن ضروری هستند. ولی برخی از آنها را می‌توان در دفعات بعدی تهیه کرد.
به طور مثال: داشتن یک دوربین عکاسی با کیفیت مناسب برای نیازهای شما، انتخاب لنزهای خوب برای نوع عکاسی که انجام می‌دهید. یک کامپیوتر مناسب برای نگه داشتن رایانه در حال ویرایش و نورپردازی، و لوازم جانبی برای کمک به ثبت تصاویر ضرورت دارند.
 

آموزش عکاسی مدرن

 آموزش عکاسی بسیار مهم است. هر فردی می‌تواند عکس بگیرد و عکاسی کند. ولی اگر دنبال حضوری پر، رنگ در این عرصه می‌باشید، احتیاج به آموزش اصول در خصوص کار عکاسی مدرن، می‌باشید. به‌کارگیری روش‌هایی که می‌تواند در کیفیت عکس‌ها تأثیر بگذارد و خلقتان را از بقیه تصاویر متمایز نماید.
 

درباره دوره‌های آموزش عکاسی:

هنرجو، ابتدا بدون هیچ گونه اطلاعاتی و حتی پیش زمینه ای وارد کلاس عکاسی می‌شود و بعد از اتمام دوره قادر خواهد بود: 1- به صورت حرفه ای عکاسی کند .2- وارد بازار کار شود و در زمینه نورپردازی به شکل حرفه ای عمل نماید. 
در این دوره عکاسی مقدماتی روش‌های مختلف عکاسی و نورپردازی تدریس می‌شود. هنرجو قادر خواهد بود در تمام شاخه‌های عکاسی، صنعتی، تبلیغاتی، خبری، مستند، هنری، فعالیت خود را شروع نماید. لازمه همه این کارها دانستن: عبارت، عکاسی مدرن، ویژگی‌های عکاسی مدرن، پیش نیازهای عکاسی مدرن و بعد آن، آموزش عکاسی مقدماتی و بعد تکمیلی، حرفه ایی (مدرن) می‌باشد. 
کلاس‌های عکاسی به صورت دورة جامع (مقدماتی تا پیشرفته): 1- از، زمانی که هنرجو وارد این کلاس‌ها می‌شود تا پایان دوره، همه نکات و روش‌های مربوط به عکاسی، وپس از آن نورپردازی همه را فرا می‌گیرد.
2-از دیگر مزایای برگزاری این دوره‌های عکاسی، مدارک معتبر و قابل ترجمه می‌باشد که در پایان آموزشگاه‌های عکاسی به هنرجو می‌دهند.
3-برگزاری نمایشگاه‌های عکاسی، برای هنرجویان عکاسی در پایان دوره است. برگزاری کلاس‌ها هم می‌تواند هم حضوری و هم آنلاین (مجازی) باشد.
نحوه اجرا دوره‌ها و کلاس‌های عکاسی درآموزشگاه: بصورت تئوری و عملی می‌باشد. شروع ثبت نام بصورت آنلاین و مجازی.
آموزش عکاسی مدرن: به این صورت که ابتدا یک سرفصل به شکل تئوری تدریس می‌گردد. سپس عکس و تصاویر مربوط به آن موضوع که توسط استاد جمع آوری شده سر کلاس نمایش داده می‌شود و بعد آن هنرجو به کمک استاد همان مورد، را سر کلاس ودر حضور استاد، عکاسی می‌نماید. سپس برای فهم بیشتر آن موضوع به صورت تمرین در خانه هم توسط هنرجو انجام شده وجلسه بعد سرکلاس مورد بررسی قرار می‌گیرد. لازمة همه موارد یاد شده تعریف عکاسی مدرن، ویژگی عکاسی مدرن، پیش نیازهای عکاسی مدرن، و در پایان، آموزش عکاسی مدرن می‌باشد. 
 

 

عکاسان مدرن معاصر

امروزه و با توجه به اعمال تکنولوژی‌های دیجیتال و همچنین ظهور و بهبود روز افزون فناوری‌های دنیای دیجیتال، ایجاد عکس‌های خلاقانه با تغییرات حیاتی مواجه شده است. عکاسان معاصر اغلب از این بهبود و پیشرفت برای خلق چشم اندازو ترکیب بندی تازه بر سوژه‌های سنتی استفاده می‌کنند. دنیای معاصر به هر چیزی گفته می‌شود که طی عصر 1970 اتفاق افتاد. بنابراین عکاسی معاصر: نقطة عطفیست در تاریخ عکاسی. بیشتر عکاسانی که طی 50 سال اخیر مورد توجه قرار گرفتند به عنوان عکاسان معاصر نام برده می‌شوند. عکاسان معاصر مرتبط با دنیای هنرهای زیبا می‌باشند. و همان گونه که مکاتب دوسلدورف و هلسینکی پیشنهاد کرده اند، داشتن پیام و جمله ای مستحکم و قابل دفاع برای هنرمند، در کار بسیاری از عکاسان معاصر نکته بسیار با اهمیت است. 
گورسکای: عکاس هنرهای زیبا (1955- تاکنون):عکاسی مشهور است، او دنیای مدرن را به شکلی زیبا و جذاب به نمایش می‌گذارد. عکس‌های وی جاهایی را نمایش می‌دهد که وجود خارجی ندارند. او با داشتن پیش نیازهای عکاسی مدرن و دانستن درباره، بحث آموزش عکاسی مدرن و اعمال فناوری دیجیتال، برای دستیابی و رسیدن به زیبایی شناسی شخصی و اعمال دیدگاهی خاص، بعضی از اماکن مشترک و عمومی را دستخوش تغییر کرده و پاک می‌نماید. او بیان می‌کند: به دلیل این که فکر می‌کنم آلمان‌ها و عناصر موجود در این اماکن من را ازرده خاطر کرده اند، به این کار می‌پردازم . (تصاویر به عنوان سبک نمادین وی می‌باشند.).

 
جمع بندی
عکاسی مدرن محیطی بی نظم می‌باشد. و پی درپی در حال تغییر و تحول است. زمانی که نام عکاسی را می‌شنوید، بدون تردید شما را یاد خاطره ایی شیرین یا تلخ می‌اندازد چون هر فردی در طول زندگی خود، لذت حاصل از هنر عکاسی را چشیده و لمس کرده است. از شروع اختراع قابی که لحظات آدم را در خود به بند می‌کشید و ثبت می‌نمود تاکنون که انواع گسترده ای از دستگاه‌های توقف زمان را ارائه می‌دهد، افراد عاشق ظاهر شدن مقابل این قاب جادویی بوده اند، چون که، کاغذیا تصویر حاصل از آن، همواره گویای گذرزمان ویاداور لحظه‌های شیرین به جا مانده از آن ثانیه بوده است. ودر پایان لازمه رسیدن به یک عکاسی مدرن، دانستن مطالب دربارة تعریف عکاسی مدرن، ویژگی‌های عکاسی مدرن، پیش نیازهای عکاسی مدرن، آموزش عکاسی مدرن و عکاسان مدرن معاصر می‌باشد.

عکاسی حرفه‌ای

 ظهور عکاسی دیجیتال باعث ایجاد رونق در عکاسی شد، به طوری که عکاسی هم به صورت یک هنر شناخته می شد و هم به صورت یک شغل. عکاسی در دنیای امروزی روز به روز در حال محبوب شدن و مطرح شدن است، به طوری که کار کردن در این حرفه روز به روز سخت تر می شود و دلیل این سختی هم رقابت هایی است که در این صنعت به وجود می آید؛ این باعث می شود که عرصه رقابت بر عکاسان آماتور و عکاسی معمولی تنگ شود و عکاسی به سمت عکاسی حرفه ای سوق پیدا کند.

 

 

عکاسی وسيله بيانی نيرومندی است که اگر به درستی به کار گرفته شود، می تواند نيروی عظيمی در راه بهبود، تفاهم، ميان انسان ها باشد. در عصر ما انسان با تصاوير احاطه شده است، ما همه جا با عکس روبرو هستيم؛ از همين روی کاربرد عکاسی در زندگی امروز به قدری گسترده است که نمی توان وجود و تأثيرات فراوان آن را انکار نمود. عکاسی کولاژ، عکاسی کاتالوگ، عکاسی گیاه شناسی، عکاسی مد، عکاسی مردم شناسی، عکاسی مسافرتی، عکاسی مستند و مستند اجتماعی، عکاسی معماری، عکاسی مکرر، عکاسی منظره، عکاسی ورزشی، عکاسی هنری، عکاسی هوایی، فتوژورنالیسم، فتوکپی، فتوماکروگرافی، فتومونتاژ، فتومیکروگرافی، نقشه برداری و هولوگرافی و همه این ها نمونه هایی از کاربرد های عکاسی به شمار می روند.

 امروزه عکس و عکاسی سبک های مختلفی پیدا کرده اند و سبک های مختلف در عکاسی به دلیل پیشرفت عکاسی حرفه ای است که این ها همه از زیر ذره بین رفتن عکاسی حرفه ای به وجود آمده اند و هر کدام تکه ای از پازل عکاسی حرفه ای هستند. در ادامه به برخی از مهم ترین سبک های عکاسی حرفه ای اشاره خواهیم کرد:
۱. عکاسی تجاری و تبلیغاتی ۲. عکاسی علمی ۳. عکاسی خبرنگاری ۴. عکاسی طبیعت ۵. عکاسی خبری ۶. عکاسی مد

 

 

 

امروزه عکاسی مد یکی از پرطرفدارترین و پر سود ترین سبک های عکاسی است. یکی از مؤثرترین راه های ارتباطی در جهان مد، استفاده ازعکس های حرفه ای است. مدل ها منحصرا برای به نمایش گذاشتن محصولات در بهترین حالت ممکن انتخاب می شوند. کار عکاسان مد روز، ایجاد نگاهی خاص به محصولات است؛ جدا از اینکه عکس ها در محیطی طبیعی یا در استودیو گرفته شوند. به طور معمول این عکس ها، راه خود را به مجلات پیشرو در حوزه مد باز می کنندکه این مجلات برای افرادی که به مد علاقه دارند، مناسب است و نیاز آن ها را در زمینه مد تامین می کند.
 

ژست عکاسی حرفه ای 

همه عکاسان حرفه ای با مدل ها کار نمی کنند، بسیاری از آن ها از جمله عکاسان عروسی با افرادی کار می کنند که هیچ آموزشی در مورد ژست نداشته و هیچ اطلاعی در مورد ژست ندارند. پس وظیفه عکاس است که این افراد را آموزش دهد. ما در این جا برای شما چند مورد از نکاتی که باعث زیبایی عکس شما می شوند، را بیان می کنیم:  1. در عکاسی از زاویه های پایین و بالای صورت عکس نگیرید، زیرا عکاسی از حاوی پایین صورت شما را چاق تر از آن چه هستید، نشان می دهد و زاویه بالایی صورت هم سر شما را نسبت به بدنتان بزرگتر نشان می دهد.   2. صورت انسان به صورت متقارن است ولی همیشه یک طرف صورت در عکس ها بهتر از طرف دیگر می افتد، پس از آن طرف را شناسایی کنید و در عکس ها به آن سمت بایستید.  

 ۴. برای برجسته شدن چانه نیازی نیست که چانه را به سمت داخل فشار دهیم؛ فقط کافی است صورت را به حالت سراغ قرار داده و زبان را به کف دهان بچسبانید.
 ۵. در زمان عکاسی با چشم های نیم باز نگاه کنید زیرا چشمان باز و ابروهای بالا برده شده چهره را متعجب نشان می دهند.
 ۶. در زمان عکاسی اخم نکنید، زیرا اخم کردن باعث می شود بینی شما بزرگ نشان داده شود؛ هنگامی که می خواهید عکس نیمرخ بگیرید، چانه را بالا دهید تا صورتتان بهتر دیده شود و شانه و گردن تان هم لاغر نشان داده شود.

 ما اغلب به موهای خود چندان اهمیتی نمی دهیم و از نقش موثر بی خبریم. اگر سوژه ی شما موهای بلندی داشته باشد و مدل آن مناسب نباشد، اولین چیزی که توجه عموم را به خود جلب می کند، همان موی نامناسب است. پنج حالت مختلف وجود دارد که در این شرایط می توانید آن را امتحان کنید، ریختن مو به پشت شانه ها، ریختن مو به جلوی شانه ها، ریختن مو به شانه ی سمت راست، ریختن مو به روی شانه ی سمت چپ و بستن مو.


 
 اگر می خواهید عکس نیم رخ، سه رخ و یا حتی تمام رخ داشته باشید و این در حالی باشد که قصد دارید به قاب تصویر نگاه نکنید، باید توجه داشته باشید که سفیدی چشمتان بیش از حد نشان داده نشود. مسلما همه می خواهند لاغر به نظر برسند، یکی از تکنیک های متداول در بین مدل های حرفه ای، حالت دست به کمر است. اما در این پوزیشن باید به یک نکته توجه داشت. بین دست ها و بدن خود بایستی فضای خالی ایجاد نمائید، به طوری که این فضا به خوبی نمایان باشد. این ها مواردی بودند که باعث می شود شما در عکس ژست مناسب داشته باشید و و عکس هایتان زیبا شود.

 

 

آموزش تصویری عکاسی

با پیشرفت عکاسی و گسترده شدن این صنعت، علاقه افراد هم به عکاسی گسترش یافت و افراد نه تنها برای استفاده از عکاسی به عنوان شغل، بلکه برای ثبت لحظات زندگی روزمره و خاطرات زندگی خود سعی می کردند که عکاسی را یاد بگیرند. یکی از عوامل پیشرفت عکاسی در دنیا، دسترسی آسان به لوازم هایی از جمله دوربین است، به طوری که الان همه افراد یا دوربین عکاسی دارند یا تلفن هایی با دوربین هایی با کیفیت بالا که این ها امری مهم در پیشرفت عکاسی محسوب می شوند. آموزش عکاسی هم امروزه به دلایل گفته شده به حرفه ای پردرآمد تبدیل شده است و بسیاری از افراد برای یادگیری عکاسی به افراد و موسسه هایی برای آموزش مراجعه می کنند و آموزشهای لازم را می بینید.

 

آموزش عکاسی برای همه مقدمات و اصول اولیه  یکسانی دارد. چه برای فردی که با هدف شغلی و حرفه ای وارد این حوزه می شود و چه فردی که تنها قصد دارد لحظات زندگی خود را زیباتر قاب کند. آموزش عکاسی از شناخت تنظیمات دوربین، چیستی، مثلث نورسنجی، ترکیب بندی و...شروع می شود و با تمرین کردن همواره ادامه پیدا می کند. ولی برای یادگیری عکاسی راه های متفاوتی وجود دارد یکی از این روش ها آموزش تصویری است این روش یکی از پرطرفدارترین این روش ها است. در این جا آموزش به صورت حضوری و و داشتن ارتباط متقابل با استاد نیست. محتوا دراین روش به صورت فیلم یا عکس هایی پی در پی تدریس می شود و در این فیلم ها و عکس ها، نحوه کار با دوربین های مختلف و ابزار عکاسی و همچنین مراحل مختلف عکاسی تدریس می شود.

 یکی از ویژگی های این روش این است که هر دو فرد در عکاسی و هنگام کار کردن با ابزار عکاسی با مشکلی برخورد، با استفاده از این روش می تواند مشکلش را حل نماید . برای رفع این مشکل نیاز به رفتن به جای خاصی نیست و تنها نیاز به سرچ کردن موضوع مشکلش در مرورگر است. روش آموزش تصویری عکاسی در همه جا کاربرد های گسترده ای دارد. استفاده از این روش در مکان هایی که امکانات برای اجرای دیگر روش های آموزشی وجود ندارد یا برای افرادی که وقت کافی برای رفتن به کلاس های حضوری را ندارند یا تامین هزینه های آموزش حضوری برایشان سخت است کاربرد و کارایی دارد.
 

برنامه های عکاسی حرفه ای

با توجه به علاقه ای که در افراد مختلف جامعه نسبت به رشته عکاسی وجود دارد و همچنین نیازهای جامعه در این زمانه که ایجاب می کند که افراد بتوانند عکس های خوبی بگیرند، باعث شده اند که وجود برنامه هایی برای گرفتن عکس های حرفه ای لازم باشد؛ به خصوص که تعداد زیادی از افراد کار عکاسی را به وسیله تلفن های همراه خود انجام می دهند. نصب چنین برنامه هایی که باعث می شوند، افراد بتوانند با کم ترین امکانات ممکن، عکس هایی با بهترین کیفیت داشته باشند، بسیار برای مخاطبان راضی کننده می باشد و از چنین برنامه هایی استقبال می کنند.

 

اکنون نیز برنامه های بسیار خوبی برای انجام عکاس حرفه ای وجود دارند که هر کس می تواند با دانلود این برنامه ها و نصب بر روی گوشی های خود، موبایل خود را به یک دوربین عکاسی تبدیل کنند. این برنامه ها، بیش تر امکاناتی که عکاسان حرفه ای برای گرفتن و ویرایش عکس های قوی از آن ها استفاده می کنند، دارا می باشند و می توانند با کم ترین هزینه، بیش ترین امکانات را در اختیار افرادی قرار دهند که خواهان یادگیری و آموزش عکاسی حرفه ای هستند. این برنامه های خوب را به راحتی می توان از طریق فروشگاه های اینترنتی تهیه کرد.
 

روش های کاربردی عکاسی حرفه ای

همان طور که در مطالب گفته شده بالا بیان شد، عکاسی یک کار حرفه ای هست و هر عکاس، چه افراد تازه شاغل به این هنر و تازه کار و چه افراد حرفه ای، باید یک سری روش های کاربردی و تکنیک های کاربردی را برای انجام یک کار حرفه ای بدانند و همیشه تکنیک های خاص و روش های کاربردی باعث تفاوت های چشم گیر بین کارهای معمولی وکارهای حرفه ای می شود. در صورتی که بسیاری از تفکر ها به این سمت هست که این کارهای خاص، نتیجه کار افراد خاص هستند و نکات و روش های کاربردی درعکاسی را نمی بینند و همه این ها را به استعداد ارتباط می دهند. درست هست استعداد هم تاثیر زیادی دارد ولی نکات کلیدی وروش های کاربردی نقش پر رنگ تری در زیبا شدن عکس دارند. ما در این قسمت، تعدادی از این تکنیک های کاربردی را برای شما معرفی می کنیم.

1. قاانون یک سوم: برای استفاده از قانون یک سوم، تصور کنید عکس شما با استفاده از دو خط افقی و دو خط عمودی به 9 قسمت مساوی تقسیم شده است. برای برخی از عکس ها بهتر است سوژه داخل مربع میانی تصویر باشد، اما در خیلی از مواقع بهتر است سوژه را روی یکی از نقاط تلاقی این چهار خط قرار دهید، تا یک عکس خیلی زیبا از لحاظ ترکیبب ندی داشته باشید. 
 2. استفاده از فیلتر پلاریزه: این فیلتر امکان کاهش بازتاب از سطح آب و همچنین شیشه را به شما می دهد. همچنین رنگ آسمان و برگ درختان را هم بهبود می بخشد و باعث دو چندان شدن زیبایی تصاویر شما خواهد شد. علاوه بر موارد ذکر شده فیلتر پلاریزه از لنز شما نیز محافظت خواهد کرد و شما در صورت استفاده از این فیلتر می توانید بدون هیچ گونه نگرانی در مورد خط و خش و... به عکاسی بپردازید.

 

 3.ایجاد حس عمق: یکی از تکنیک های پرکاربرد در عکاسی حرفه ای از منظره ایجاد عمق میدان است. با این کار کمک می کنید، بیننده خودش را در آن فضا احساس کنید.
 4. استفاده از پس زمینه های ساده در عکاسی بهتر است؛ تا جای ممکن ساده پیش بروید. به همین خاطر باید تصمیم بگیرید که چه چیزهایی را باید داخل کادر نگه دارید و تمام چیزهایی که باعث حواس پرتی مخاطب می شوند را از آن حذف کنید. 
5. عدم استفاده از فلاش در فضاهای بسته نور: فلاش در اکثر مواقع و به خصوص در زمان استفاده در فضاهای داخلی می تواند خیلی سخت و غیرطبیعی به نظر برسد. بنابراین بهتر است به جای استفاده از فلاش در فضاهای بسته از روش های دیگر برای جبران نور استفاده کنید.

جمع بندی:
 از گذشته تا کنون، عکس جایگاه خاصی در زندگی انسان داشته و ازکارهای جذاب و دوست داشتی روزانه به شمار می رود. این هنر امروزه به یک صنعت پر درآمد تبدیل شده و این روند پیشرفت درعکاسی، روز به روز با شیب تند تری پیش می رود که این موضوع باعث بالا رفتن سطح توقع ها از عکاسان شده و عکاسی به سوی عکاسی حرفه ای رفته است. یکی دیگر از این عوامل پیشرفت عکاسی، سهولت آموزش های عکاسی و نکات تاثیر گذار در عکاسی بوده است.

عکاسی هنری

عکاسی یکی از شغل هایی که بیش تر افراد جامعه به آن علاقه ‌مند هستند. با پیشرفت تکنولوژی و امکاناتی که امروزه وجود دارد، کسانی که علاقه مند به یادگیری عکاسی هستند می توانند با تمرین زیاد و کسب تجربه به یک عکاس ماهر تبدیل شود و عکس های بسیار زیبا از پروژه‌های مختلف عكاسی بگیرد. حتی اگر توانایی خرید دوربین های عکاسی را ندارید، می توانید از دوربین موبایل خود برای گرفتن عکس های با کیفیت و زیبا استفاده کنید. امروزه همه گوشی های هوشمند نسبت به گذشته  از دوربین مناسبتری برخوردارند، به خصوص گوشی‌هایی که مارک های معتبر جهانی می باشند و حتی بعضی از  این موبایل ها در حد دوربین های عکاسی ابتدایی قدرت دارند. در عکاسی هنری نگاه متفاوت عکاس به دنیای پیرامون خود بارز ترین مولفه این روش عکاسی می باشد. شاید یک سوژه عکاسی در یک محیط سال های سال وجود داشته باشد و وقتی یک عکاس هنری از کنار آن رد می شود توجهش را جلب می کند به طوری که گویی عکاسان هنری عینکی بروی چشمشان دارند که صحنه هایی را میبینند که افراد عادی هرگز به ذهنشان خطور نمی کند.
 

 

 چیزی که در عکاسی هنری بسیار اهمیت دارد، ذوق و استعداد این نوع عکاسی می باشد. البته عکاسی در همه رشته‌های آن ذوق و استعداد بسیار حائز اهمیت است اما در رشته عکاسی هنری بسیار بالاتر از بقیه رشته ها می باشد. شاید در بقیه رشته‌ های عكاسی بتوان با آموزش هایی، به سرعت به جايگاه بالایی در آن رشته دست يافت. در عکاسی هنری اگر چه آموزش ها مهم هستند، اما چیزی که از آن مهم تر می باشد، اين است که فردی که می‌خواهد کار عکاسی هنری را انجام دهد، از استعداد و ذوق کافی برای این کار برخوردار باشد.  چرا که عکس های هنری زمانی گرفته می‌شود که فرد عکاس بتواند، صحنه های هنری را به بهترین شکل ممکن تشخیص دهد و از آن ها عکاسی کند.شاید بتوان عکاسی هنری را جزو خاص ترین نوع رشته‌ها در نظر گرفت و آن نیز هم به خاطر حساسیت زیادی که در آن وجود دارد، خلاقیت و طرز فکر هنرمندانه بارزترین مولفه می باشد. زمانی که ما می‌خواهیم عكس هنری بگیریم، باید خودمان نیز هنرمندانه فکر کنیم. اگرچه این یک استعداد در بسیاری از افراد می باشد که توانایی تشخیص صحنه های هنرمندانه را دارند، اما با شرکت در کلاس های آموزش عکاسی نیز می‌توان تا حدی به آن دست یافت، چرا که اساتید قدرتمندی وجود دارند و می‌توانند با تحلیل، عکس‌هایی که ما می گیریم و یادآوری نقاط ضعف و قوت ما، مسیر پیشرفت ما را هموار کنند. پس اگر علاقه به این نوع خاص عکاسی وجود داشته باشد و می تواند به راحتی ادامه داده و عکس های زیبایی از سوژه های مختلف در کارنامه هنری خود داشته باشد.

انواع عکاسی هنری

عکاسی هنری که یک سبک زیبا ازشاخه عکاسی می باشد، می‌تواند انواع مختلفی داشته باشد. کسی که بخواهد در زمینه عکاسی هنری فعالیت داشته باشد و عکس های هنری زیبایی به یادگار بگذارد، باید این توانایی را داشته باشد که در محیط های مختلف در فضاهای مختلف و در شرایط مختلف بتواند این کار را انجام دهد. هر صحنه و هر محیطی می‌تواند تشکیل یک سوژه زیبا برای عکاسی هنری بدهد. کسانی که واقعا استعداد این کار را داشته باشند، می‌توانند به راحتی آن را تشخیص داده و صحنه مناسب را برای خود را ضبط کنند. در عکاسی هنری باید فرد عکاس، توانایی انجام كار در انواع مختلف محیط انواع مختلف شرایط و فضاهای گوناگون را داشته باشد و بتواند در هر کدام به بهترین شکل ممکن عمل كند.

 

عکاسی هنری، می تواند در هر جایی و در هر مکانی که صحنه هنری زیبای وجود داشته باشد رخ دهد و انجام بگیرد. پس به طور واضح نمی توان عکاسی هنری را به چند نوع مختلف تبدیل کرد، چرا که در همه جای دنیا شرایط و محیط این امکان وجود دارد که صحنه مناسب برای گرفتن عکس هنری ایجاد شود و تنها باید فرد عكاس از این موقعیت ‌‌نهایت استفاده را ببرد. البته باید توجه داشته باشیم که عکس هنری می‌تواند از اشیا و مکان ها، موجودات و یا اشخاص و انسان ها گرفته شود؛ به خصوص زمانی که آن ها در حالت زیبا و رويایی قرار گرفته باشند که بتوانند چشمان بیننده را مجذوب خود کنند؛ هیچ محدودیتی در انتخاب سوژه وجود ندارد، فقط کافیست بتوانیم از چیزهایی که انتخاب می‌کنید، نهایت هنرمندانه بودن را برسانيم. 
 

عکاسی هنری چهره

عکس گرفتن از صورت و چهره انسان که عکاسی پرتره نامیده می‌شود، یکی از سبک های زیبای عکاسی امروزه است که افراد زیادی به  این نوع عکاسی علاقه مند هستند و در این راه تلاش هایی برای گرفتن عکس های فوق العاده انجام می‌دهند. در عکاسی چهره همان طور که از نام آن پیداست، بیش تر با چهره مخاطب سر و کار دارد و بقیه اندام در این عکس یا قرار نمی گیرند یا نقش کم تری دارند و تمرکز اصلی بر روی چهره فرد قرار می‌گیرد. زمانی که ما می‌خواهیم یک نوع عکاسی هنری چهره انجام دهیم، باید سوژه خود را به بهترین حالت ممکن انتخاب کنیم. فرقی نمی کند میانسال، پیر، جوان یا اصلاً یک کودک باشد، مهم این است که ما می‌خواهیم چه شخصیت و داستانی را پشت آن چهره به مخاطب نشان دهیم.

 

عکاسی چهره می‌تواند در محیط های مختلف انجام گیرد و زمان زیبایی بیش تری خواهد داشت که از فردی که می‌خواهیم از او عکس بگیریم، در فضایی که در آن احساس آرامش بیشتری دارد. مثلاً اگر می‌خواهیم یک عکس هنری چهره از یک فرد کشاورزی بگیریم، زمانی آن عکس زیبا تر خواهد بود که آن کشاورز در روی زمین کشاورزی خود قرار داشته باشد و آن زمین عنوان پشت زمینه عکس ما استفاده شود. به همین ترتیب هر چه به جزئیات توجه بیش تری داشته باشیم و نکات مهم رعایت کنیم، می‌توانیم عکس های هنری زیباتری بگیریم. همان طور که گفتیم عکاسی چهره امروزه بسیار مشهور شده است و در عکاسی هنری چهره باید نکات لازم را به شدت رعایت کنیم تا بتوانیم عکس های خوبی را از سوژه‌ های خود داشته باشیم.
 

عکاسی هنری در خانه

تقریبا می‌توان گفت خانه محل آرامش برای همه انسان‌ها می‌باشد. افراد در خانه می توانند هر جور که دوست داشته باشند رفتار کرده و نیاز به ادا هایی که در برخی مواقع در جامعه و در خارج از خانه مجبور به انجام آن ها می باشند، ندارند. خانه محیطی است که در آن افراد به شدت به یک دیگر توجه داشته و به هم محبت و علاقه می ورزند. این محبت را می‌توان به عنوان سوژه مناسب برای عکاسی استفاده کرد. همان طور که گفتیم عکاسی هنری را می توان در هر محیطی انجام داد؛ عکاسی هنری در خانه نیز می‌تواند بسیار جالب باشد و از این طریق گرفته شود که بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گیرد. البته در خانه نیز لازم است که صحنه های هنری که به وجود می آید، به شکلی هنرمندانه تشخیص داده شود.

 

زمانی که ما می‌خواهیم در محیط خانه خود هنری بپردازیم، سوژه های زیادی برای ما وجود دارد؛ از پدر و مادر گرفته تا خواهر و برادر کوچک یا پدربزرگ و مادربزرگ. همه این ها می توانند با رفتارهایی که در خانه دارند به عنوان گزینه ‌های انتخاب شوند و عکس های بی نظیر از آن ها بیرون می‌آید. علاوه بر این، محیط خانه خود نیز می‌تواند سوژه هایی داشته باشد. مثلاً فردی که در خانه‌اش گل هایی دارد، می‌تواند از گل‌های خود استفاده کرده و عکس های هنری زیبایی بگیرد. همان طور که گفتیم در عکاسی هنری بحث مهمف تشخیص دادن سوژه های هنرمندانه می باشد. مهم نیست در چه مکانی قرار است کار عکس برداری انجام شود، چه قرار باشد در طبیعت صورت گیرد و چه قرار باشد در محیط های دیگر مانند خانه انجام شود.

ع

کاسی هنری با گوشی

زمانی که تلفن ‌های همراه تازه شکل گرفته بودند، تنها از آن ها برای ارتباط با دیگران به شکل صوتی استفاده می‌شد؛ یعنی از آن ها برای تماس صوتی با دیگران و یا ارسال پیام استفاده می شد. اما کم‌کم با پیشرفته تر شدن این گوشی‌ها امکانات فراوان و زیادی بر روی این گوشی ها قرار گرفت. یکی از مهم ترین امکاناتی که بر روی موبایل ها قرار گرفت، وجود دوربین‌های بود که می شد از آن ها برای گرفتن  عکس و فیلم استفاده کرد. با پیشرفت تکنولوژی، روز به روز بر کیفیت این دوربین ها نیز افزوده شد تا این که امروزه کیفیت برخی از این دوربین ها به قدری بالاست که توان برابری با دوربین های عکاسی را دارند. پس اکنون می‌توان به بهترین شکل ممکن از موبایل ها برای گرفتن عکس‌های زیبا و جذاب استفاده کرد.

 

حال که این دوربین‌های موبایل به این کیفیت بالا رسیده اند، بهترین زمان ممکن برای افرادی است که دوربین عکاسی ندارند و علاقه زیادی به رشته عکاسی و به خصوص گرفتن عکس های هنری دارند. این افراد می‌توانند با استفاده از دوربین های گوشی، عکس هایی بسیار زیبا و هنری از صحنه‌های مختلف بگیرند. البته همان طور که در پاراگراف های قبل گفتیم، شرط لازم برای گرفتن عکس های هنری زیبا، داشتن سلیقه و ذوق کافی می باشد که بتوان صحنه های هنری را به بهترین شکل ممکن تشخیص داده و تصویر آن ها را ضبط کرد. مزيت استفاده از گوشي هاي موبايل براي عكس برداري در اين است كه ابزاري سبك و هميشه با ما همراه است. در صورت مشاهده صحنه اي زيبا، به سرعت مي توان از آن عكس گرفت.
 

عکاسی هنرهای زیبا

امروز ما شاهد تعداد زیادی از افراد هستیم که عکس های بسیار زیبایی را گرفته و در فضای مجازی به اشتراک می‌گذارند. بیش تر این عکس ها بسیار زیبا هستند و می توانند مخاطبان زیادی را به خود جذب کنند اما برای این که بدانیم چه عکس هایی در گروه هنرهای زیبا قرار می‌گیرد یا به عبارتی جزو هنرهای زیبا دسته بندی می شود، باید به نکات خاصی توجه کنیم. در عکاسی هنرهای زیبا، معمولاً عکس هایی که گرفته می‌شود بسیاری از افراد را به خود جذب می‌کند که دارای سلیقه نسبتا مشابهی با یکدیگر می باشند. این عکس‌ها با ظرافت و دقت زیادی گرفته شده‌ اند و معمولاً نمی توان در یک جلسه یک عکس هنرهای زیبا را تهیه کرد و وقت بیش تری برای تهیه همچین عکسی لازم است.



در عکاسی هنرهای زیبا، معمولاً عکس هایی که گرفته می‌شود دقت زیادی بر روی آن ها انجام می‌گیرد. حتی می‌توان گفت، دقتی که در عکاسی هنرهای زیبا لازم است با دقتی که برای کشیدن یک نقاشی عالی لازم می‌باشد، برابری می‌کند. در عکاسی هنرهای زیبا به جزئیات و ترکیب بندی توجه فراوانی شود. این عکس‌ها قرار است معنایی را به مخاطبان برساند که عکاس آن را در ذهن خود تصور می‌کند و تجسمی از آن موضوع دارد. نمی توان تعریف ثابت و دقیقی از عکاسی هنرهای زیبا بیان کرد، زیرا این نوع عکاسی و به عبارتی مفهوم هنرهای زیبا هر روزه در حال تغییر و تنوع می باشد و به دنبال آن عکس‌هایی که در زمره عکس های هنرهای زیبا قرار می‌گیرند نیز تغییر می‌کنند.

 

جمع بندي
عکاسی حرفه‌ای است که بسیاری از افراد جامعه به آن علاقه مند می باشند. برخی از کسانی که دوست دارند به تازگی عکاسی را شروع کنند یا زمانی برای آن وقت گذاشته اند، اما هنوز در رده مقدماتی هستند و بخواهند در این مسیر پیشرفت کنن، شاید در ابتدا فکر کنند که بدون داشتن یک دوربین عکاسی حرفه ای، نمي توانند اين كار را انجام دهند؛ اما امروزه دوربین های گوشی ها نیز به شدت  پیشرفت کرده و از کیفیت بالایی برخوردار هستند. برای شروع عکاسی و حتی در مراحل ابتدایی، می توان عکس های هنری خوبی از طریق گوشی های موبایل گرفت و در ادامه اگر تمایل به رشته عکاسی به شکل حرفه‌ای داشتند، می‌توانند برای خرید دوربین های حرفه ای تر، اقدام نمایند.

عکاسی اسپرت

عکاسی اسپرت سبکی از عکاسی است که این روزها بین زوج‌های جوان و زوج‌هایی که به تازگی قصد عروسی کردن دارند محبوب شده است. تا چندی پیش اینکه افراد از خود عکس بیندازند یک رویداد خاص و بسیار مناسبتی بود که تنها مربوط به اتفاقات مهم بود از این رو افراد چندان عکسی از خود یا اعضای خانواده خود نداشتند حتی برای رویدادهای مهمی هم مانند جشن عروسی جز چند عکس ساده و بی کیفیت نمی‌توانستید عکس دیگری پیدا کنید اما این روزها با توجه به اینکه تکنولوژی همه چیز را به خصوص دوربین‌های عکاسی و همین طور ابزارآلات و نرم افزار های مربوطه را گسترش و همه فن حریف کرده است. شما می‌توانید عکس‌هایی بسیار زیبا و متنوع را به کمک حرفه ای ها به ثبت برسانید. در پی همین به روز شدن‌ها انواع سبک‌های عکاسی نیز شروع به پیدایش کردند که شاید برجسته‌ترین آن‌ها مربوط به مجموعه عکس‌های خاص عروسی باشد. یکی از جدیدترین سبک‌های عکاسی برای عروسی٬ عکاسی اسپرت است که آن را به نام عکاسی نامزدی یا Engagement نیز می‌شناسند. این سبک از عکاسی بین زوج‌های جوان بسیار محبوب و ترند است اما ممکن است اطلاعات دقیقی از آن در دست نداشته باشند و به همین دلیل عکس‌های اشتباهی را در قالب عکاسی اسپرت به ثبت برسانند. در ادامه این متن نه تنها شما را با عکاسی اسپرت و نقاط تمایز آن آشنا می‌کنیم بلکه در خصوص ثبت عکس‌های اسپرت به شما راهنمایی‌هایی ارائه می‌دهیم. امید است که مورد استفاده شما واقع شود. 

عکاسی اسپرت چیست و چه ویژگی‌هایی دارد؟

به طور کلی عکاسان و حرفه ای های ثبت عکس ٬تصاویر ثبت شده را به دسته‌های مختلف تقسیم می‌کنند و بعد هر دسته را با اصول و قوانین متفاوتی تعریف می‌کنند. ممکن است اولین بار که نام عکاسی اسپرت به گوشتان می‌خورد این تصور در شما شکل بگیرد که مجموعه عکس‌های ثبت شده در این دسته در خصوص ورزش و فعالیت‌های مربوط به آن است اما کاملاً اشتباه تصور می‌کنید. خود عکاسی اسپرت به دسته‌های مختلف تقسیم می‌شود که اگر بخواهیم بین همه آن‌ها یک نقطه مشترک پیدا کنیم باید بگوییم که شخصیت‌های درون عکس در طبیعی‌ترین حالت خود به سر می‌برند. برای عکاسی‌های دیگر ٬مدل‌های عکاسی به شدت درگیر و دار ژست‌ها و یا رساندن مفاهیم و یا نشان دادن لباس‌ها و محصولات مختلف هستند اما هدف این سبک از عکاسی ثبت و نشان دادن طبیعی‌ترین حالات مدل‌ها و افراد حاضر در عکس است. 
در این شیوه عکاس سعی می‌کند تا با استفاده از توانایی‌های خود و یا ابزار حرفه ای که در دست دارد به بهترین نحو از مدل‌های خود صحنه شکار کند و طبیعی‌ترین عکس‌ها را به ثبت برساند. اگر شما به دقت عکس‌های اسپرت را بررسی کنید متوجه می‌شوید که مدل عکاسی با توجه به تم و زمینه عکس واکنش‌هایی کاملاً طبیعی از خود نشان داده است و سپس این واکنش‌ها به زیباترین شکل ممکن به ثبت رسیده است. عکاسی اسپرت می‌تواند برای سوژه‌های بسیار متفاوتی انجام شود. استفاده از این شیوه در انواع عکاسی‌های تبلیغاتی و یا عکاسی‌های کودک و تک نفره رواج دارد اما محبوب‌ترین نوع استفاده از این سبک از عکاسی برای زوج‌ها و یا نامزدها است. بسیاری از آتلیه‌های عکاسی به عروس و دامادهای خود عکاسی اسپورت را در کنار عکاسی‌های فرمالیته پیشنهاد می‌کنند.
 

عکاسی اسپرت عروس و داماد و مزایای آن

گفتیم که عکاسی اسپرت از یکی از آیتم‌هایی است که اغلب به عروس و دامادها پیشنهاد می‌شود اما آیا گرفتن این سبک از عکس‌ها ضرورت دارد و یا مزایایی برای خود به همراه دارد؟ ثبت عکس‌های عروسی و یا عکس‌های فرمالیته یک انتخاب سلیقه ای است و بسیاری از زوج‌ها با توجه به شرایط خود بیخیال آن می‌شوند و یا تنها به عکس‌های عروسی قناعت می‌کنند اما اگر شما شرایط و بودجه مدنظر را در اختیار دارید به شما توصیه می‌کنیم که حتماً عکاسی اسپرت را در برنامه پیش از عروسی خود قرار بدهید.
 از مهم‌ترین مزایایی که عکاسی اسپرت برای عروس و دامادها به همراه دارد این است که آن‌ها را برای عکاسی اصلی روز عروسی آماده می‌کند. به واسطه این عکاسی شما بعداً در مقابل دوربین راحت‌تر خواهید بود و بهتر می‌توانید ژست‌های خواسته شده را اجرا کنید. علاوه بر این‌ها شما با توجه به کیفیت عکس‌های اسپرتتان می‌توانید توانایی عکاسان انتخابی خود را به شکل بارزتری مشاهده کنید و در صورتی که متوجه وجود مشکلاتی شدید پیش از مراسم اصلی آن را برطرف کرده و به توافق برسید.

 

 نکته مثبت دیگری که عکاسی اسپرت عروس و داماد با خود به همراه دارد این است که علاقه و عشق زوجین در قالب صمیمیت و سادگی در قاب تصویر ثبت می‌شود. با توجه به تم و فضا سازی عکس‌های اسپرت ٬زوجین می‌توانند حین فعالیت‌های عادی مانند پیک نیک و آشپزی حس و حال خود را به ثبت برسانند و این تبدیل به خاطره ارزنده ای برای آن‌ها خواهد شد. به واسطه واضح بودن عشق و علاقه و صمیمیت در عکس‌های اسپرت با گذر زمان این عکس‌ها برایتان حتی از عکس‌های روز عروسیتان جذاب‌تر و دلنشین‌تر خواهد بود.
 

 

اصول ژست عکاسی اسپرت دونفره

عکاسی اسپرت برای فضا سازی و ژست گرفتن‌ها کاملاً نسبت به سایر عکسبرداری ها متمایز است. ادامه این متن هم می‌تواند برای عکاسان مناسب باشد و هم برای زوج‌هایی که قرار است عکاسی اسپرت داشته باشند. پیش‌تر گفتیم که این سبک از عکاسی برروی نمایان ساختن حس و حال و واکنش‌های طبیعی افراد متمرکز می‌شود اما این بدین معنی نخواهد بود که مدل‌های عکاسی نباید هیچ ژست و حالتی به خود بگیرند. 
در این سری از عکس برداری‌ها بیشتر طبق سناریوهایی که مطابق با فضا هستند پیش می‌رویم. برای مثال اگر فضای عکس شما یک پیک نیک را نمایش می‌دهد شما باید به شکل طبیعی و با به کارگیری واکنش‌های معمول خود اتفاقاتی که در یک پیک نیک دونفره رخ می‌دهد را بازسازیی کنید. شما می‌توانید حین غذا خوردن و یا چیدمان وسایل پیک نیک خود به شکل طبیعی ژست بگیرید آن گاه عکاسان با مهارت‌های خود به میان می‌آیند و زوایای مناسب عکس برداری را پیدا می‌کنند و بدین ترتیب شما با مجموعه ژست‌های طبیعی عکاسی اسپرت دونفره خود را پایان می‌دهید. 
نکته ویژه ای که در خصوص ژست عکاسی اسپرت دونفره وجود دارد زاویه نگاه افراد درون عکس است. این سبک از عکس‌ها قرار است مانند شکار لحظه‌ها به نظر بیاید و اگر شما در طول عکاسی مدام به لنز دوربین نگاه خود را معطوف کنید این ویژگی از بین می‌رود و عکس‌ها مصنوعی به نظر می‌آیند. توصیه ما به شما این است که حین عکاسی بیشتر به پارتنر خود نگاه کنید و توجه خود را برروی رفتار و عکس العمل های او بگذارید و خود را با او هماهنگ کنید. می‌توانید گاهی اوقات نگاه خود را به محیط اطراف خود نیز معطوف کنید. 
البته مشکلی ندارد اگر بین تمام عکس‌های اسپرت خود در چندتایی از آن‌ها به لنز دوربین هم نگاه کنید اما به یاد داشته باشید که روی این موضوع پافشاری نکنید. روزی که قرار است در آن عکاسی اسپرت انجام بدهید را به عنوان یک تجربه جدید و نوعی خوش گذرانی با پارتنر خود در نظر بگیرید با وجود چنین تفکری شما وجودی درخشان و طبیعی در عکس‌های خود خواهید داشت و همین باعث می‌شود عکس‌های خوبی برای خود به ثبت برسانید.
 

ژست عکس اسپرت فضای باز و دردسرهای آن 

عکاسی در فضای باز بسیار جذاب و محبوب است. اغلب افراد مایل هستند تا در فضاهای طبیعی مختلف مانند ساحل٬ جنگل و یا کویر از خودشان و یا با همراهی پارتنرشان عکس داشته باشند. اما عکاسی اسپرت در فضای باز علاوه بر جذابیت‌های زیادی که دارد دردسرهای زیادی نیز به همراه خواهد داشت. اولین مشکل انتقال تمامی لوازم عکاسی به آن محل است. نکته دیگر شلوغی فضا است. ممکن است شما بتوانید در ساحل یک فضای خالی و کم تردد پیدا کنید اما اگر مایل به عکس برداری در فضای شهری باشید که این روزها بسیار ترند شده است٬ شما با چالش بزرگی برای خالی کردن صحنه روبه رو هستید. 
عوامل طبیعی مانند نور خورشید و یا باد نیز می‌توانند برروی ژست‌ها و کیفیت تصویر تأثیر بگذارند. بهترین راه برای مقابله با این مشکلات و چالش‌ها هماهنگ کردن ژست‌ها با شرایط محیط است که علاوه بر طبیعی‌تر کردن عکس‌ها٬ راحتی شما را در فضای آزاد فراهم می‌کند. اگر محل عکس برداری شما با وزش باد همراه است شما می‌توانید عکس‌های اسپرت با ژست ساخت بادبادک و به پرواز درآوردن آن را ثبت کنید. 

 

 

آماده سازی برای عکاسی اسپرت

شما پیش از عکسبرداری باید با تیم عکاسی خود در خصوص لوکیشن به تفاهم برسید و بعد با توجه به لوکیشن برای خود و پارتنر خود چند دست لباس آماده کنید. بهتر است لباس‌های شما با یک دیگر ست باشند و یا حداقل هماهنگی داشته باشند. سعی کنید لباس‌هایی ساده و راحت انتخاب کنید برای مثال انواع جین‌ها و یا لباس‌های بافت و پیراهن‌های گل دار انتخاب‌های ساده و جذابی هستند. لباس خود را با توجه به شرایط لوکیشن و سناریو تنظیم شده انتخاب کنید تا بیشترین هماهنگی با فضا ایجاد شود. یک آرایش ساده برای موها و صورت خود در نظر بگیرید و حتماً همراه خود ابزار تجدید و یا تغییر آرایش و همچنین مرتب کردن موها را به همراه داشته باشید. می‌توانید از انواع اکسسوری‌های مورد علاقه خود مانند عروسک‌ها و یا کتاب و گل هم با توجه به فضا کمک بگیرید. 

جمع بندی
این روزها مقدمات جشن‌های عروسی و عکس برداری های آن به لطف پیشرفت تکنولوژی بسیار گسترش پیدا کرده است. یکی از آیتم‌هایی که این روزها به عکسبرداری زوجین اضافه شده است٬ عکاسی اسپرت است. در طی این عکاسی تلاش می‌شود تا هرچه بهتر حس و حال و واکنش‌های طبیعی افراد ثبت شود. این دسته از عکس‌ها می‌توانند به خوبی خاطرات و عشق و علاقه میان افراد درون عکس را نمایان کند. عکس‌های اسپرت ژست‌ها و فضا سازی‌های خود را خواهند داشت که درطی آن‌ها تلاش می‌شود تا موقعیت‌ها را به شکلی کاملاً طبیعی به تصویر کشید. افراد برای عکاسی‌های اسپرت می‌توانند کاملاً با توجه به سلیقه خود و لوکیشن عکس برداری اقدام به انتخاب لباس‌ها و آرایش و اکسسوری کنند و فضایی مطابق علاقه خود را به وجود بیاورند.

عکس پرسنلی

یکی از موارد مهم که پیش از انجام کارهای اداری ذهن ما را درگیر می‌کند داشتن عکس‌های پرسنلی می‌باشد. از مهم‌ترین تفاوتی که، ما بین عکاسی پرسنلی و عکاسی معمولی می‌تواند وجود داشته باشد، منظره ایی در اطراف عکس وجود ندارد  و تنها چیزی که در این جا به چشم می‌آید فقط صورت ما است. عکاس حرفه ای می‌تواند، یک عکس پرسنلی خوب را برای شما عزیزان به وجود آورد.  به طوری که با استفاده از این عکس، بتوانید برای کارهای اداری تان از، آن استفاده مطلوب ببرید. عکاسی پرسنلی از شاخه‌های پرکاربرد، عکاسی چهره است. این عکس‌ها در اسناد شناسایی مثل، شناسنامه، کارت ملی، گواهینامه تحصیلی و ... مورد استفاده قرار می‌گیرند. این عکس‌ها، خصوصیات کاربردی خاصی دارند که حتماً باید در عکاسی پرسنلی رعایت شوند.
در این مطلب قصد داریم توجه شما عزیزان را به توضیحات جامع‌تر درباره عکاسی پرسنلی جلب نماییم پس تا پایان مقاله با ما همراه باشید.درباره عکاسی؟ عکاسی از حرفه‌های مشهور در صنعت هنر است. عکاسی هنری است که با توجه به ذوق فردی که آن را عکاس می‌نامیم شکوفا می‌شود.در عصر حاضر، ثبت تصاویر برروی کاغذ حساس به ثبت لحظات ناب بر روی گیرنده‌های تصویر تبدیل شده است. در این بین تفاوت عکس خوب و عکس بد بر پایه اصول و قوانینی است که فرد هنرمند عکاس برای به وجود آوردن تصاویر هنری به کار می‌گیرد. در عکاسی می‌توان با آموزش صحیح عکس‌ها و تصاویری فوق العاده ثبت نمود.  

 

عکاسی پرسنلی چیست؟ 

امروزه یکی از ملزومات کارهای اداری، عکاسی پرسنلی می‌باشد. در قدیم گرفتن عکس پرسنلی احتیاج به تخصص زیادی داشت. و عکاسی شغل خیلی دشواری بود. اما با پیشرفت و گسترش دنیای دیجیتال و، وجود دوربین‌های دارای حافظه پاک شونده این مورد آسان‌تر شد و شکل امروزی تری به خود گرفت. در دنیای امروز همه ما یک دوربین با کیفیت خوب، پشت تلفن همراه خودمان داریم که دست کمی از دوربین‌های دیجیتال کامپکت ندارد و همین کیفیت مطلوب و مهم فروش دوربین‌های جیبی را کاهش داده است. 
 

تعریف عکس پرسنلی 

به عکسی گفته می‌شود که استفاده و کاربرد آن برای احراز هویت شخص می‌باشد. و بر پایه و اساس قوانین بین المللی و ضوابط داخلی هر کشور تهیه و آماده می‌شود.
قوانین مهم عکس پرسنلی درفرایند: عکاسی پرسنلی در ایران عبارتند از 
1-تمام رخ بودن صورت در عکس 
2-نداشتن سایه در صورت 
3-نداشتن هرگونه حالتی که منجر به تغییر در چهره شود.
4-نداشتن عینک
5-پس زمینه سفید
6-رعایت شئونات اسلامی برای بانوان و آقایان  
در عکاسی پرسنلی تفاوتی که با عکاسی معمولی دارد این است که به مناظر و دور و بر توجه ای نمی‌شود و داخل عکس نباید مناظر دیده شود. و فقط چهره صورت مهم می‌باشد. عکاسی پرسنلی فقط برای ملزومات اداری، (اسناد شناسایی) مثل: شناسنامه، کارت ملی، گذرنامه کاربرد، دارد.
 

تعریف عکس پرسنلی 

به عکس‌هایی گفته می‌شود که ابعاد و اندازه کوچک داشته و برای مراکز آموزشی و ارگان‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد. عکس‌های پرسنلی باید بر طبق اصول و قوانین درستی گرفته شوند. کیفیت و کمیت در عکاسی پرسنلی بسیار حائز اهمیت است. و اگر درست و صحیح انجام نشود ممکن است برای ارگان‌های مورد نظر قابل قبول نشود. به همین دلیل توصیه می‌کنیم، حتماً برای گرفتن این گونه عکس‌ها، به آتلیه عکاسی پرسنلی معتبر مراجعه فرمایید. 
در تهران آتلیه‌های عکاسی پرسنلی متفاوت و زیادی وجود دارند، که می‌توانند بهترین و با کیفیت ترین عکس‌های پرسنلی خانم و آقا، را با، بالاترین کیفیت و در مدت زمان کوتاهی بگیرند. 
 

ژست عکس پرسنلی

ژست عکس پرسنلی با سایر عکس‌ها، متفاوت است. و برای این که عکس‌های مورد قبول و پسندی داشته باشین باید یکسری از اصول حتماً رعایت شود.
 

مشخصات عکس پرسنلی

1-پس زمینه سفید باشد
عکس‌ها ی پرسنلی بیشتر دارای زمینه سفید و یکدست می‌باشند. با فاصله دادن کمی از سوژه، از بخش پس زمینه، می‌توانید پس زمینه، را با برنامه ویرایشگر به آسانی تعویض نمایید.
گرفتن عکس پرسنلی برای امور خارجه و مهاجرت کلی متفاوت است، با گرفتن عکس پرسنلی برای ادارات دولتی داخل کشور.
 

مشخصات عکس پرسنلی (توجه به نورپردازی مناسب)

در عکاسی پرسنلی چون فقط از تصویر، صورت فرد استفاده می‌شود طریقه ژست و نورپردازی اهمیت فراوانی دارد. در عکس پرسنلی هیچ گونه ژست خاصی انجام نمی‌شود.
و نور پردازی باید در این مدل از عکاسی از 2 سمت به تصویر خورده تا مشکلی ایجاد نشود. 
در عکاسی پرسنلی کار نورپردازی باید به موازات صورت فرد باشد تا بدون مشکل خاص، عکس پرسنلی با کیفیت انجام شود.
ولی اگرعمل نور پردازی از پایین انجام شود پیشانی شما بلندتر می‌افتد و نور کافی به موهایتان نمی‌رسد. و عکس پرسنلی در عکاسی پرسنلی، کاملاً بی کیفیت دیده می‌شود.
و در صورتی که نورپردازی از، زاویه بالا انجام شود بینی بزرگ‌تر نشان داده می‌شود. 
 

ژست عکس پرسنلی

برای گرفتن عکس پرسنلی، در عکاسی پرسنلی حتماً باید کمر صاف باشد، تا شانه‌ها با زاویه مناسب با بدنتان قرار گیرد. صورتتان باید به طور کامل روبروی دوربین باشد. اگر غبغب دارید صورت را کمی به سمت جلو خم نموده، و کمی به بالا متمایل کنید. تا خود را نشان ندهد.
درهنگام عکاسی پرسنلی  در ژست عکس پرسنلی، اصلا به منبع نور نگاه نکنید. اگر با دوربین حرفه ای عکاسی می‌کنید، به جای نزدیک شدن به سوژه، بر روی آن زوم کنید. تا عکس شما دفرمه نشود.
برای این که در هنگام عکاسی پرسنلی، هنگام عکس گرفتن حالت چشم‌هایتان خمار نیوفتد، قبل از عکاسی چشم‌هایتان را ببندید و باز نمایید.
 

اشتباهات رایج در عکاسی پرسنلی

1-چون عکس‌های پرسنلی دارای زمینه، روشن هستند، در نتیجه پوشیدن لباس سفید کیفیت عکس‌های شما را کاهش می‌دهد. در نتیجه در هنگام گرفتن عکس پرسنلی توجه به رنگ پوست، مهم می‌باشد. که متناسب با آن باید لباس مناسبی بپوشید.
2-پوشیدن لباس در آقایان، برای گرفتن عکس پرسنلی مهم است و اینکه پوشیدن تیشرت، و در کل لباس‌هایی که یقه ندارند مناسب نیست. بهترین گزینه پوشیدن کت، در عکاسی پرسنلی، به آقایان توصیه می‌گردد.
3-آرایش‌های تند مناسب بانوان برای ژست عکس پرسنلی و گرفتن عکس، توصیه نمی‌شود و ممکن است توسط ارگان دولتی مورد نظر پذیرفته نشود.
4- از اخم و لبخند در عکاسی پرسنلی پرهیز کنید، حالت چهره باید معمولی باشد.
5- اگر به دنبال گرفتن عکس پرسنلی خوب و با کیفیت هستید به آتلیه‌های متخصص در عکاسی پرسنلی در قسمت‌های مختلف تهران، بروید و با اطمینان عکس بگیرید. 
 

آموزش گرفتن عکس پرسنلی در آتلیه

برای گرفتن عکس پرسنلی، نورپردازی و لوازم  مورد نیاز باید در مرحله نخست فراهم شود.
1-آموزش اصول نورپردازی و نحوه انداختن عکس پرسنلی
2- لوازم مورد نیاز برای گرفتن عکس پرسنلی مثلاً: شناسنامه و پاسپورت
1-یک دوربین دیجیتالی یا گوشی هوشمند با دوربین قوی
2-کامپیوتر یا لپتاب
3-چاپگر عکس یا یک چاپخانه عکس نزدیک: عکس در کامپیوتر خود ذخیره و عکس خود را به اندازه عکس پرسنلی چاپ کنید.
یکی از راه‌های آسان، برای آماده سازی فوری عکس پرسنلی بهره گرفتن از نرم افزار ساخت عکس پرسنلی می‌باشد.
نکته: اندازه عکس پرسنلی در ایران(3 در 4 و 6 در 4)می‌باشد.
4-آماده سازی دوربین و محل عکاسی
5-داشتن پوشش و ظاهری مناسب برای گرفتن عکس پرسنلی
6-شات، ویرایش و چاپ عکس پرسنلی  می‌باشد.
 

قیمت عکس پرسنلی

قیمت و یا نرخنامه ی عکس پرسنلی، کلیه واحدهای صنفی اتحادیه عکاسان و فیلمبرداران تهران موظف به رعایت، نرخنامه عکس پرسنلی ذیل می‌باشند.
1-نرخنامه عکس پرسنلی درجه 1
برای عکس‌های 2 در 3 ، 3 در 4 ، و 6 بدون رتوش، نرخ مصوب 18000 تومان (درجه 1)
و برای عکس‌های  2 در 3، و 3 در 4 و 6 بدون رتوش، نرخ مصوب 13500 تومان  (درجه 2) می‌باشد.
قیمت عکس پرسنلی: برای افراد نیازمند، عضو سازمان بهزیستی، دارای بیماری‌های خاص، رایگان می‌باشد.
قیمت عکس پرسنلی، پس از چاپ عکس برروی کاغذ مات می‌باشد. جهت دریافت قیمت چاپ سیلک و چاپ متالیک از محاسبه گر آنلاین استفاده کنید. قیمت چاپ عکس پرسنلی با توجه به نرخ اتحادیه و سایز و اندازه عکس متفاوت می‌باشد. در ضمن برای چاپ عکس پرسنلی سفارش انلاین هم داریم.
 

عکس پرسنلی بانوان

شرایط عکس پرسنلی بانوان
1-برای گرفتن عکس پرسنلی برای ادارات مورد نظر، حتماً مقنعه بزنید.
2-گردی صورت باید در عکس به طور کامل مشخص باشد.
3-اصلا برای عکاسی پرسنلی آرایش نکنید. زیرا عکس شما مرجوعی می‌گردد.
4-صورت کاملا روبرو، و چشم‌ها معمولی باشد.
 

عکس پرسنلی فوری

اگر به صورت فوری، به عکس پرسنلی نیاز دارید یقین داشته باشید که برنامه‌های اینترنتی، مشکل شما را حل می‌نمایند. که بهترین راه نصب اپلیکیشن studio passport photo id روی گوشیتان می‌باشد. (برای زمانی که فوری عکس می‌خواهید و حوصله رفتن به آتلیه ندارید). به کمک این برنامه، در لحظه و بدون پرداخت هزینه می‌توانید عکس‌های پرسنلی مختلفی بگیرید و در اخر بعد از ویرایش یکی از آنها، را انتخاب و چاپ نمایید.
 

بهترین عکاسی پرسنلی در تهران

قطعاً، برای همه شما پیش آمده است که در خیابان یا در محله ای باشید که نیاز به عکس فوری داشته باشید. مثلاً: عکس فوری برای گواهینامه، و یا در جستجو هستید تا بهترین عکاسی پزسنلی در تهران را پیدا کنید. اگر در محدوده ایی از تهران هستید که شناختی راجع به بهترین عکاسی پرسنلی ندارید، در سایت آتلیه‌ها دات کام می‌توانید خیلی راحت در محدوده‌های شرق تهران، غرب تهران، شمال تهران، جنوب تهران، بهترین و راحترین مسیر ممکن از آتلیه مورد نظر پیدا کنید. همچنین به جز تهران، در شهرهای دیگر مثل: کرج، شیراز، اصفهان، مشهد و ... خیلی راحت در سایت و در بخش عکس پرسنلی جستجو کنید و بهترین آتلیه را بیابید.
در صفحات مختلف هر آتلیه، نظرات و امتیازات کاربران مختلف درج شده است. تلاش کنید در ابتدا، از پیشنهادات ویژه بهره ببرید. در غیر این صورت می‌توانید از لیست آتلیه عکس پرسنلی یکی را به دلخواه خود انتخاب نمایید. 
آتلیه‌ها دات کام با هدف جستجوی راحت و آسان آتلیه‌های عکاسی راه اندازی شده و آماده ارائه خدمات به عموم مردم و مدیران آتلیه‌های عکاسی می‌باشد.
 

جمع بندی
عکاسی پرسنلی، یکی از رشته‌ها و شاخه‌های پرکاربرد پر طرفدار، عکاسی می‌باشد. این نوع عکاسی، برای اسناد شناسایی، مانند: کارت ملی، گذرنامه و... استفاده می‌شود. در عکاسی پرسنلی، گرفتن عکس پرسنلی حائز اهمیت است. ژست عکس پرسنلی در عکاسی پرسنلی بسیار مهم است و بر اساس ضوابط خاص باید رعایت شود. به عنوان مثال: در عکاسی به هیچ عنوان به منبع نور نگاه نکنید. بعد آن، آموزش گرفتن عکس پرسنلی در آتلیه مطرح شد. که گفتیم در مرحله نخست باید نورپردازی و لوازم مورد احتباج فراهم شود و مراحل بعدی تا انتها انجام گردد. بعد راجع به قیمت عکس پرسنلی صحبت شد، که با توجه به نرخ اتحادیه صورت می‌گیرد. 
بعد آن عکس پرسنلی بانوان را بررسی نمودیم و رعایت کلیه مراحل اعم از داشتن پوشش کامل حجاب تا انتها مورد بررسی قرار گرفت. بعد عکس پرسنلی فوری مورد بحث قرار گرفت که با توجه به جستجو ونصب اپلیکیشن مخصوص مشکل حل می‌شد و در پایان بهترین عکاسی پرسنلی در تهران را با جستجو در سایت آتلیه دات کام می‌توانید پیدا نمایید.

عکاسی تولد

بسیاری تولد را فرصتی برای مرور زندگی و بررسی انتظارت خود از روند پیش گرفتة فرد می‌دانند. همچنین این روز را با جشن گرفتن و جمع کردن دوستان و خانواده به تفریح و مرور خاطرات می‌پردازند. یکی از کارهایی که معمولاً در این جشن همواره نقش پررنگی را دارد وجود دوربین عکاسی و ثبت لحظات است. شاید به نظر عکاسی از تولد کار ساده‌ای است ولی اگر کمی با دقت در جزئیات آن ریز شوید می‌بینید که به دلیل شلوغی جنب و جوش وجود طیف مختلفی از بزرگسالان، کودکان و افراد مسن عکاسی تولد به آن سادگی که فکر می‌کردید نیست. اگر به دنبال بهترین نتیجه از ثبت عکس‌های خود در این روز بخصوص هستید و می‌خواهید عکس‌های ماندگاری داشته باشید که بعد از گذشت سالیان به آنها رجوع کنید و یاد خاطرات آن روز را برای شما زنده کننده، پس با ما در ادامه همراه باشید. 

 

ژست عکاسی تولد

از خندة مصنوعی بپرهیزید! عکاسی تولد زمانی جذاب و خاطره‌انگیز می‌شود که حالت مستند خود را داشته باشد پس باید با دوربین خودتان مانند یک شکارچی عمل کنید و منتظر لحظة طلایی باشد که عکس خود را ثبت کنید. خشک و مصنوعی بودن هم از آفات این مدل از عکاسی است پس ریلکس باشید و از فضا لذت برید. از شب قبل لباس‌ها و اکسسوری‌های موردنیاز خود را آماده کنید سعی کنید پوشش خاص خود را مهیا کنید. نیاز به لباس‌های گران‌قیمت ندارید بلکه مرتب و تمیز به نظر رسیدن یکی از راهکارهایی است که همواره پاسخ‌گو خواهد بود. 
 

سعی کنید سرحال باشید خواب مناسب و بدون استرس یکی از کلیدهای این جشن است. وسایل زیبا و تزئینات را با دقت و سلیقة خود بچینید فضا در عکاسی شما تأثیر بسزایی دارد. همة این موارد مستلزم آرامش و حوصلة شماست که همراه شدن با سلیقه قطعاً نتیجة دقیق و دلخواه شما را دارد. کیک خود را حمل کنید و کیک را به‌عنوان سوژه در نظر بگیرید موقعیت‌های جدیدی به‌ غیر از میز تولد را امتحان کنید برای مثال اتاق خود یا میز کار خود را انتخاب کنید. کمی شیطنت چاشنی ژست خود کنید. وجود یک عکاس حرفه‌ای با ابزارها و تجربه در این امر می‌تواند خیال شما را از بابت داشتن آلبوم مفصل و پر از لحظات خاطره‌انگیز تضمین کند.  
 

 

عکاسی تولد در طبیعت

عکاسی در طبیعت با وجود نور روز بسیار کمک می‌کند که عکس‌های با کیفیتی داشته باشد. از طرفی عکاسی تولد در طبیعت با چالش‌هایی همچون وجود نور زیاد، باد ابر و بسیاری دیگر از عوامل خارجی است. اگر تصمیم دارید تولد خود را در طبیعت بگذرانید. بداهه تصمیم نگیرید از قبل به لوکیشن خود فکر کنید هوای آن روز خاص را از سایت‌های پیش‌بینی هوا استعلام بگیرید و با دقت انتخاب کنید یک لوکیشن خوب و سرسبز بسیار به نشاط شما و نتیجتاً عکس‌های شما کمک می‌کند پس با دقت به این عامل موفقیت فکر کنید. لباس‌هایی که میدانید در طبیعت ممکن است راحتی را از شما بگیرند حذف کنید. تزئینات را با توجه به نور انتخاب کنید.  

 

از عکاس خود مشورت بگیرید که کدام لوکیشن برای شما و تیمی که در ذهن دارید مناسب‌تر است. عکس‌های تولد در طبیعت بسیار جذاب هستند، شما علاوه بر زنده نگه داشتن خاطرة این روز مهم به یک پیک نیک خانوادگی یا دوستانه رفته‌اید و حس و حال وصف ناپذیری را تجربه خواهید کرد که با کمی دقت در انتخاب مکان و اهمیت قائل شدن برای چیدمان و لباس‌ها قطعاً نتیجه شما را شگفت‌زده خواهد کرد!

 

عکس تولد در خانه

بسیاری بر این باورند که خانه جایی است که در آن بزرگ  شده اند و روزها را سپری می‌کنند پس جشن تولد که به مناسبت همین رشد می‌باشد باید در خانه برگزار شود. تصور کنید بدون مسافرت و رفتن به مکان جدید راحت در خانه منتظر عزیزان خود هستید که مهمانی تولد را برگزار کنید آرامش‌بخش است نه؟ برای عکاسی تولد در خانه نیاز به بازنگری جدیدی به خانه دارید با دقت به جزئیات خانه توجه کنید مکان‌های جدیدی کشف کنید. دست به ابداع بزنید مکان‌های تازه‌ای را در خانه برای عکاسی پیدا کنید ببیند نور کدام اتاق از خانه برای عکاسی مناسب‌تر است. 
 

جشن تولد خود را به جشن عکس تبدیل کنید با مهمان‌ها و دوستان صمیمی‌تان عکس دونفره بگیرید و به آنها عکس‌ها را تقدیم کنید. داشتن یک عکاس خوب و همراه می‌تواند به یکی از جذابیت‌های تولد شما تبدل شود. مهمان‌ها شاید دوست داشته باشند عکس تکی یا با فضا داشته بگیرند به آنها اجازه دهید از مهمانی لذت ببرید. پس با دقت به انتخاب عکاس بپردازید و سعی کنید فردی را پیدا کنید که به فضای ذهنی شما نزدیک باشد و بتواند انتظارات شما را برآورده کند و مهمانی شما صمیمی‌تر و باشکوه برگزار شود.
 

عکاسی از تولد کودک 

عکس پرتره گرفتن از تولد فرزند دلبندتان یکی از روش‌های ثبت خاطره و توجه به رشد آن در گذر زمان است. عکاسی از تولد کودک همراه با چالش‌های فراوانی می‌باشد، مهمانی کودک همراه با رنگ شادی و نورهای فراوان است که می‌تواند تبدیل به یک فرصت برای ثبت عکس‌های منحصربه‌فرد شود که با دقت و سلیقه شما این امکان وجود دارد. از چالش‌های دیگر این تولد مکان‌های شلوغ و بی‌نظم در مهمانی است که خاصیت مهمانی‌های کودک است. با دقت حرکات کودک را رصد کنید و منتظر لحظة طلایی ابراز احساسات و خنده‌ها باشد. یک عکاس برای مهمانی کودک خود در نظر بگیرید! اینکه دوربین در خانه وجود دارد ولی فرد خاصی برای عکاسی تعیین نشده است یک ضعف بزرگ است دست‌به‌دست شدن دوربین باعث ازبین‌رفتن لحظات طلایی و گرفتن عکس‌های بی‌نظم می‌شود.
  

پس با دقت یک عکاس انتخاب کنید و تعیین کنید تا انتهای مهمانی وظیفة دیگری جز عکاسی را انجام ندهد قطعاً نتیجة مطلوب‌تری خواهید گرفت. یک راه دیگر نیز استخدام عکاس حرفه‌ای برای تولد کودک دلبندتان برای ثبت عکس‌های ماندگار است. یکی از مهم‌ترین نکاتی که می‌توانید مراعات کنید این است که هم‌سطح با کودک خود باشید! در جشن و مهمانی تولد کودک به‌وفور دیده می‌شود که بزرگسالان از بالا و نگاه سوژه‌ای به کودک عکسی را ثبت کرده‌اند، درصورتی‌که با کمی دقت و هم سطح شدن با سوژه نتیجة بسیار مطلوب‌تری خواهید داشت و لحظات فوق‌العاده‌ای را ثبت می‌کنید. زاویة عکس برداری و فاصلة کانونی را با هم ترکیب کنید! این ترکیب به شما عکس‌های زنده‌تری را ارائه می‌دهد. زوایای مختلف را امتحان کنید، از بالا عکس بگیرید و بگذارید بچه‌ها به بازی خود بپردازند. پیشنهاد می‌کنیم روی صندلی ایستادن و از بالا عکس گرفتن را امتحان کنید.
 تنظیمات تراز سفیدی را به دست بگیرید! معمولاً تولد کودکان همراه با نور و روشنایی فراوان است پس از قبل از شروع مهمانی تنظیمات دوربین خود را با فضا هماهنگ کنید تا به نتیجة مطلوب برسید. به دنبال جزئیات مهمانی باشید! روش مهم دیگر برای جذاب شدن مجموعة عکس تولد کودک شما توجه به جزئیات و رنگ‌ها است می‌توانید قبل از مهمانی از کیک، بادکنک، تزئینات دیوارها لباس کودک و همة این موارد عکس بگیرید و ثبت کنید. در نهایت بسیاری از عکس‌های شما تشکیل شده از کودکان یا بزرگسالانی است که در حال فعالیت هستند، دوربین عکس‌های خود چند عکس پرتره یا مستقیم هم جای دهید و ارزش کار خود را بالا ببرید بعضی افراد عکس‌های مهمانی برای مناسبت و پروفایل شبکه‌های اجتماعی استفاده می‌کنند پس این امکان را برای آنها فراهم سازید. 
از بازی‌کردن و تعامل کودکان به اندازة کافی عکس بگیرید. عکس از بزرگسالان و ذوق کردن آنها با فعالیت کودکان و ری اکشنشان بسیار سوژة مناسبی برای عکاسی است به آنها توجه کنید تا عکس‌های همه‌پسندتری گرفته باشید.
جمع بندی
عکس در طول زمان یک وسیله برای سنجش الگوی رفتاری، انتخاب ظاهر و سلیقة هر فردی است که ورق زدن عکس‌ها همواره برای هر شخص لذت‌بخش و آموزنده می‌باشد. در این مطلب بررسی کردیم چگونه عکاسی تولد خوبی داشته باشیم و انتخاب خود برای تولد را بر اساس چه معیارهایی انجام بدهیم. همان‌طور که مستحضر هستید هرکدام از مکان‌های عکاسی (خانه، طبیعت) دارای محاسن و نقطه ضعف‌هایی بودند، برای مثال عکاسی در طبیعت این امکان را فراهم میاورد که عکس‌های شاداب و جذابی داشته باشید. اما عوامل خارجی مانند باد، باران بعد مسافت و خستگی، حمل وسایل و پیداکردن مکان مناسب برای مهمانی شما نیز از دیگر پیش شرط‌های مهمانی در فضای باز هستند که باید به آنها توجه داشته باشید.

 

 در نقطة مقابل مهمانی در خانه کشف فضای جدید خانه و راحتی، آرامش بودن در خانه و دسترسی به وسایل و پذیرایی را برای شما به ارمغان می‌آورد ولی با معایبی نیز همراه است. ممکن است مهمانان شما ترجیح دهند آزادانه در طبیعت و هوای تازه به جنب‌وجوش، فعالیت و لذت بردن از مهمانی بپردازند. پس کلید انتخاب شرایط و نوع مهمانی در دستان شماست. به دقت شرایط را بررسی کنید و بهترین انتخاب را داشته باشید، همچنین با هم بررسی کردیم که مهمانی کودک ممکن است با چه چالش‌هایی روبرو شود. در مهمانی کودک شما علاوه بر کودکان همراه آنان یا دوستان خود را هم دعوت می‌کنید پس باید برای آنان نیز برنامه‌ای داشته باشید در انتخاب تم یا نوع تزئین و انتخاب کیک با فرزند دلبندتان مشورت کنید و سلیقة کودک را نیز در این مهمانی به یاد ماندنی در نظر داشته باشید.  
می‌توانید با برنامه ریزی مهمانی را به چند بخش زمان‌بندی و تقسیم کنید که همة مهمان‌ها از آن لذت ببرند و خاطرة خوبی برای شما فرزندتان و مهمان‌ها ساخته شود. سعی کنید در صورت امکان بازی گروهی را در برنامة خود داشته باشید بازی به مهمان‌ها صمیمیت را هدیه می‌کند و رفتارهای مثبت و همدلانه‌تری را در ادامة مهمانی خواهید داشت. فراموش نکنید که این بازی سوژه‌های بکر و عالی برای عکاسی در اختیار شما قرار می‌دهد. بکار گرفتن سلیقه و حوصله رمز شما برای برگزاری مهمانی باشکوه و به‌یادماندنی است، تا آنجا که بعدها می‌توانید دربارةای خاطرة خوش حرف بزنید و به یادآوری خاطرات بپردازید. عکس‌های مورد نظرتان را می‌توانید با چاپ کردن و ارسال برای مهمان‌ها ماندگارتر کنید.
 دوستان خود را سورپرایز کنید و به آن‌ها عکس‌های خودشان در مهمانی را هدیه دهید. برای برنامه‌ریزی و انجام هرچه بهتر فرایند جشن تولد با دوستانتان مشورت کنید یا با مراجعه به سایت‌هایی که مختص برگزاری این‌گونه مهمانی‌ها هستند اطلاعات خوب و جامعی را به دست بیاورید و این اطلاعات را به کار بگیرید. امید است این مقاله کمک کوچکی در راستای برگزاری بهتر و لذت بیشتر شما از مهمانی‌ها شود.

عکاسی نوزاد

زمانی که یک خانواده صاحب نوزاد می‌شود، یکی از بهترین لحظات زندگی آن ها می باشد و می‌توان آن را جزو نقاط عطف زندگی انسان به حساب آورد. در این هنگام عشق شور و نشاط فراوانی در بین تمام اعضای خانواده وجود دارد. معمولاً عکس های زیبا می تواند خاطرات لحظات شادی را برای ما حفظ کرده و به یادگار بگذارد. نیاز به عکاسی نوزاد در این موقعیت احساس می شود و سعی در ثبت و ضبط این لحظات بسیار شیرین است. این رشته عکاسی، با حساسیت های زیادی رو به رو است، چرا که نوزادان از قدرت اختیار عمل خاصی برخوردار نیستند و باید با ظرافت و آرامش خاصی با آن ها رفتار کرد. همه این ها باعث شده است که عکاسان رشته عکاسی نوزاد لازم به رعایت نکات خاصی باشند. 

عکاسی از نوزادان را می توان از زمان بارداری آغاز کرد و با تولد آن ها که در بیمارستان ادامه داشته باشد و تا زمانی که به سن کودکی وارد شوند انجام داد و داشتن عکس های خوب از تمام مراحل رشد نوزاد می تواند سرمایه ایی گرانقدر برای خود نوزاد و خانواده او یاشد. این بدین معنی است که زمانی که نوزادان متولد می شوند تا زمانی که آن ها وارد سن کودکی می شوند را می توان با عکاسی نوزاد ثبت کرد . شاید بتوان عکاسی نوزاد را در دسته عکاسی کودکان قرار داد، اما به دلیل پیشرفت تکنولوژی و استفاده از ابزار آلات و تجهیزات پیشرفته، روز به روز صنعت عکسی تخصصی تر شده و به بخش‌های مختلف و بیش تری تبدیل می گردد. این باعث می‌شود که در هر رشته عکاسی افرادی که می‌خواهند فعالیت انجام دهند، دارای تخصص و شرایط مخصوص به آن رشته باشند تا بتوانند در آن زمینه بهترین عکس ها را تولید نمایند.

شرایط عکاسی نوزاد

به دلیل حساسیت بالایی که در عکس گرفتن از نوزادان وجود دارد برای داشتن عکس های باکیفیت باید نکات خاصی را رعایت نماییم.  یکی از مهم ترین نکات، انتخاب زمانی است که می خواهیم عکاسی نوزاد را انجام دهیم. باید سعی کنیم بهترین زمان ممکن برای این کار را انتخاب کنیم. با توجه به شرایط نوزادان برای این که ظاهر اولیه را داشته باشند، بهتر است از هفته اول یا دو هفته اول انجام داد؛ به خصوص این که کودک پس از حدود ده روز یا دو هفته بعد از تولد دچار آکنه هایی می‌شود که  می توانند چهره او را تغییر دهند. پس بهترین زمان برای انجام عکاسی نوزاد، ده روز اول یا هفته پس از تولد آن می‌باشد. این گونه هم نوزاد از لحاظ ظاهری در وضعیت مناسبی است و هم خانواده‌ها شرایط لازم و آمادگی کافی را پیدا کرده اند

 

نکته دیگر که می تواند بسیار کمک کننده باشد این است که قبل از شروع عکاسی اندک زمانی را با نوزاد گذرانده و با او ارتباط برقرار کنید. نوزادان نسبت به کودکان از حساسیت بسیار بالاتری برخوردارند. در ارتباط به آن ها باید توجه زیادی به ویژگی های نوزادانه آن ها شود. ارتباط با نوزاد باعث می‌شود که نوزاد نسبت به شما احساس شناخت پیدا کرده و به هنگام گرفتن عکس، بد اخلاقی ها و گریه و زاری را کنار می‌گذارد. این گونه دیگر لازم نیست زمان خود را صرف آرام کردن آن و به دست آوردن چهره مناسب برای گرفتن عکس کنید. چرا که به دلیل گریه و زاری هایی که نوزادان انجام می دهند، باید زمان زیادی صرف آرام کردن آن ها و تنظیم چهره آن ها شود.
 

بهترین زمان عکاسی نوزاد

همان طور که گفتیم به دلیل رعایت نکات تخصصی عکاسی نوزاد از عکاسی کودک جدا شده است و در یک شاخه مجزا انجام می‌شود. زمان مناسب برای گرفتن عکس از نوزادان می تواند از لحظه تولد آن ها شروع شده تا زمانی که احساس می‌کنیم وارد سن کودکی شده اند، ادامه یابد. در بازه سن نوزادی می توان عکس های منحصربفردی را گرفت چون تمام رفتار نوزاد طبیعی و عکاس تنها کاری می تواند انجام دهد ثبت همان حرکات طبیعی و غریزی نوزاد است که با بزرگ تر شدن نوزاد دیگر پیدا کردن چنین کادر هایی سخت خواهد بود. اما چیزی که بیش تر. با بزرگ تر شدن کودکان عکاسی از آن ها به کمک ژست دادن عکاس یا با استفاده از دکور هایی که برای همین کار طراحی شده پیش میرود ولی عکاسی از نوزادان در سن خیلی کم، هرچه ساده تر برنامه ریزی شود زیباتر می شود برای همین خیلی از عکس های نوازادان صحنه خوابیدن آن ها است. نوزادان باید در زمان عکاسی مشکلی برای کمبود خواب یا غذا نداشته باشد تا عکاس بتواند با حوصله عکاسی را انجام دهد. اگر نوزاد همیشه در حال گریه کردن باشد، نمی توان انتظار بالایی از جلسه عکاسی داشت.

 

 بیش تر افراد خبره در این رشته، بهترین سن ممکن برای انجام و گرفتن عکس از نوزاد را در بازه یک هفته تا ده روز پس از به دنیا آمدن آن می‌دانند. آن ها معتقدند که در این زمان، نوزاد از لحاظ ظاهری مناسب گرفتن عکس می باشد. همچنین خانواده ها نیز فرصت کافی برای آمادگی انجام این کار را خواهند داشت. موضوع دیگری که باید به آن توجه کرد این است که نوزادان پس از از مدتی یعنی حدود دو هفته پس از تولد خود، دچار آکنه هایی بر روی پوست خود می شوند که باعث می‌شود ظاهر آن ها تغییر کرده و شکل مناسب اولیه را از دست بدهد. با توجه به این دلایل ارائه شده، می‌توان بهترین زمان را برای انجام عکاسی نوزاد حدود یک هفته تا دو هفته پس از تولد آن دانست.
 

نکات عکاسی نوزاد

در گرفتن عکس از نوزادان باید نکات زیادی رعایت شود تا بتوانیم عکسی با بهترین حالت ممکن را از آن ها بگیریم. دلیل این نکات نیز این است که نوزادان از اختیار عمل خاصی برخوردار نبوده و توانایی تحلیل محیط و تفکر را ندارند. این باعث می‌شود که ما نتوانیم به آن ها بگوییم: چگونه و چه کاری باید انجام دهند؛ مانند زمانی که از افراد بزرگسال یا کودکان عکس می گیریم. یکی از نکات بسیار مهم در نوع ژست و حالتی است که کودک باید در آن حالت قرار داده شده و عکس گرفته شود. برای این کار می توانید همیشه فهرست آلبومی از بهترین ژست های موجود با خود به همراه داشته باشید و زمان انجام کار بتوانید آن ها را به والدین نوزاد نشان داده و آن ها هر کدام را که دوست داشته باشند، انتخاب نمایند.

 

نکته حائز اهمیت دیگر این است که می‌توانید به والدین نوزاد برای داشتن حالت مناسبشان و همچنین لباسی که می پوشند، مشورت داده و آن ها را راهنمایی کنید. برای هرچه زیباتر شدن عکس باید به والدین بگویید که بهتر است از چه لباس‌ها و پوشاکی و یا از چه ژست هایی استفاده نمایند. نکته دیگر این که رفتار کودکان را دنبال کنید و ببینید که در چه حالتی می تواند بهترین عکس از آن ها گرفته شود که در بهترین حالت ممکن و زیبا ترین حالت ممکن نمایش داده شوند. فرد عکاس با اندک ارتباطی با نوزادان خواهد فهمید که بهترین حالت ممکن برای عکس گرفتن از او چه حالتی می تواند باشد. مثلاً در برخی مواقع گرفتن عکس در زمان خواب می‌تواند بهتر و در برخی مواقع در زمان بیداری می‌تواند زیباتر باشد.
 

عکاسی نوزاد در بیمارستان

معمولاً عکاسی از نوزادان پس از چند روز از تولد آن ها انجام می گیرد و به صورت معمول در خانه ها انجام می شود. اما در برخی از مواقع افراد دوست دارند که از نوزادان آن ها در بدو تولد و در همان بیمارستان، کار عکس برداری انجام شود. برای این کار علاوه بر این که باید مجوزهای لازم را از مسئولان مربوطه بیمارستان تهیه کنیم، باید دقت فراوانی در بهداشت و ضدعفونی کردن ابزار آلات خود نیز داشته باشیم؛ چرا که مکانی که نوزادان در بدو تولد در آن نگه داری می شوند، بسیار حساس بوده و در صورت آلودگی می‌تواند به بیماری نوزادان دیگر یا آن نوزاد منجر بشود؛ پس باید اول نکات بهداشتی را به بهترین شکل ممکن رعایت کرده و سپس به این مکان ها وارد شد.

 

حال پس از ورود به مکان نگهداری نوزاد، امکان عکس گرفتن از نوزاد به تنهایی یا عکس گرفتن از نوزاد به همراه مادرش وجود دارد. شاید بتوان این چنین از عکس برداری از نوزادان، یعنی عکس برداری از نوزاد در بیمارستان را، سخت ترین و حساس ترین نوع عکس برداری از نوزاد دانست. با این که پیشنهاد می‌شود عکاسی نوزاد را در خانه ها انجام دهید، اما شما باید توانایی این کار را نیز در صورتی که والدین نوزاد اصرار به انجام آن دارند، داشته باشید. هنگام عکاسی از نوزاد در بیمارستان باید کادر بندی و ترکیب بندی ها را جوری انجام دهیم و با استفاده از ابزار آلات و وسایلی که اطراف نوزاد وجود دارد تصویر را برداریم که کاملاً مشخص باشد که نوزاد تازه به دنیا آمده است.
 

عکاسی از نوزاد در خانه

بهترین مکان ممکن برای عکاسی انجام این کار در خانه می باشد. زمانی که ما کار عکس برداری از نوزاد را در خانه انجام می‌دهیم، امکانات لازم برای انجام این کار برای ما فراهم است و مشکلات عکس گرفتن در بیمارستان دیگر موجود نیست. عکاسی از نوزاد در خانه بسیار می‌تواند با کیفیت و حالت های مختلف و خوبی انجام شود. چرا که والدین می توانند از هرگونه زمینه‌ای که دوست داشته باشند استفاده کنند و محیط خانه و در نتیجه عکس را به شکل دلخواه خود در آورند. این شکل عکاسی از نوزاد می تواند بهترین نوع عکاسی نوزاد در نظر گرفته شود، چراکه با توجه به سن و سال نوزاد خانه برای او ایمن می باشد و از لحاظ امکانات عکس برداری نیز، می‌تواند  همه چیز در خانه فراهم باشد.

 

زمانی که کار عکس برداری نوزاد در خانه انجام می‌شود، باید پدر و مادر ها نیز، لباس و پوشش مناسب برای این عکس را انتخاب کرده تا از آن ها به همراه نوزادشان عکس گرفته شود. علاوه بر والدین، خواهرها و برادرهای نوزاد می توانند در این عکس یادگاری شرکت کنند. فرد عکاس نیز باید سعی کند از همه امکانات استفاده کرده تا بتواند بهترین عکس ممکن را از آن ها بگیرد. اگر مشکلی نیز در طرز پوشش یا ژست های افراد درون عکس وجود دارد، آن ها را راهنمایی نماید تا بر کیفیت عکس افزوده شود. عکاسی نوزاد در خانه همچنین می تواند حس شور و شوق و همچنین محیط سرشار از محبت به خانه و خانواده را به هنگام تولد نوزاد در عکس داشته باشد و آن را نشان دهد.
 

آموزش عکاسی از نوزاد در منزل

هنگام گرفتن عکس نوزاد در خانه می توان از عکاسان حرفه ای استفاده کرد و یا این که هر یک از افراد خانواده با استفاده از تلفن‌های همراه خود این کار را انجام دهند. با توجه به این که امروزه این تلفن های همراه از دوربین های با کیفیت بسیار بالا برخوردارند. برای این که بتوانید ژست نوزاد را در بهترین حالت ممکن انتخاب کنید، می توانید نمونه های زیادی از آن را در اینترنت مشاهده کرده و آن را که بهتر می پسندید، انتخاب کنید؛ زمانی که می‌خواهید این کار را انجام دهید، بهتر است برای مدتی رفتار نوزاد را تحت نظر بگیرید و ببینید در چه حالتی بهترین شکل ممکن قرار گرفته و می تواند فرصت خوبی برای گرفتن عکس باشد، همان حالت را انتخاب کنید  و کار عکس برداری را انجام دهید.
 

جمع بندی:
زمانی که یک نوزاد به دنیا می‌آید، تمام خانه و خانواده سرشار از شور و شوق و شادی می شود. معمولاً خانواده ‌ها دوست دارند این لحظه حساس را ثبت و ضبط کرده و نگه دارند؛ به همین دلیل گرفتن عکس ‌های مناسب از این صحنه را انتخاب می‌کنند؛ البته حساسیت نوزادان در عکاسی، باعث این شده که رشته خاصی در عکاسی به نام عکاسی نوزاد، به وجود بیاید. معمولاً بهترین زمان برای گرفتن عکس از نوزادان دو هفته پس از تولد آن ها می باشد، زیرا در این زمان در شرایط مطلوبی از لحاظ ظاهری قرار دارند و همچنین زمان کافی برای آماده شدن انجام این عمل را دارند. افراد می‌توانند کار عکاسی نوزاد را در خانه و با استفاده از دوربین تلفن های هوشمند خود نیز انجام دهند.

عکاسی کودک

کودکی یکی از شیرین ترین دوران های زندگی می‌باشد. در این زمان، کودکان نیازمند مهر و محبت والدین خود می باشند و هر چه بیش تر به آن ها محبت و صمیمیت شود، آن ها در آینده و در ایام بزرگسالی، احساس امنیت و عزت نفس بیش تری خواهند داشت. البته در این ایام، پدر و مادرها نیز بیشتر از هر زمانی شاید برای فرزندان خود وقت بگذارند و دلشان می‌خواهد هر کاری که می توانند، برای شادی و ایجاد لبخند بر روی لب آن ها انجام دهند. یعنی پدر و مادرها برای شادی فرزندانشان از هیچ کاری دریغ نمی کنند. در ادامه، رابطه این احساس صمیمانه پدر و مادرها با عکاسی کودک را بیش تر توضیح خواهیم داد و به شکل مفصل در مورد آن ها صحبت خواهیم کرد.

 

 

کودکی یکی از شیرین ‌ترین زمان‌ها، هم برای کودکان و هم برای پدر مادرهای آن ها است. آن ها نمی‌خواهند این لحظات کودکانه فرزندانشان به پایان برسد؛ دوست دارند همیشه در این زمان بمانند و این حس کودکانه فرزندان دلبندشان را نزد داشته باشند؛ اگرچه این امر میسر نیست. آن ها حداقل برای داشتن خاطره های این زمان، اقدام به عکس برداری از کودکان دلبند خود می کنند. عکس هایی که همیشه نگاه کردن به آن ها حس خوشایندی را درون پدر و مادرها ایجاد می‌کند. این چنین است که رابطه محکمی بین حس پدر و مادرها نسبت به کودکانشان و عکاسی کودک است. آن ها می‌خواهند بهترین تصویر را از کودک خود داشته باشند تا در آینده بتوانند این خاطرات را مرور کرده و این لحظه های شاد را به خود یادآوری کنند.علاوه بر این که پدر و مادرها می‌خواهند لحظات شاد کودکان خود و لحظاتی که با کودکان خود می‌گذرانند را ثبت و ضبط کنند و در آینده به مرور خاطرات به وسیله این تصاویر بپردازند، همه افراد زمانی که بزرگ می‌شوند، دوست دارند عکس ها و تصاویر کودکی خود را ببینند و شکل و شمایل آن دوران خود را تماشا کنند. زمانی که بچه ها در سنین بالاتر می‌بینند که والدین آن ها، تصاویر آن ها و خاطره هایشان را ثبت و ضبط کرده اند، خوشنودی و رضایت نسبت به پدر و مادر خود پیدا می‌کنند. آن ها نزد خود می‌اندیشند که پدر و مادر ما چقدر ما را دوست داشته که از ایام کودکی ما عکسهایی گرفته و نگهداری کرده‌اند.

 

تعریف عکاسی کودک

ما به بیان این پرداختیم که عکس گرفتن و ثبت تصاویر از کودکانمان و لحظات شادی، خنده و گریه آن ها می‌تواند بعد ها به یادآوری خاطرات برای خودمان و فرزندانمان منجر شود. با یادآوری این خاطرات حتماً همه ما حس خوبی خواهیم داشت. اما اکنون می خواهیم به بررسی عکاسی کودک بپردازیم که دقیقاً به چه شکل انجام می شود. اگر بخواهیم به صورت کلی بحث عکاسی کودک را مورد بررسی قرار دهیم، در آن کودکان به چند دسته تقسیم می‌شوند؛ نوزادان، کودکان نوپا، خردسالان و کودکانی که در سن دبستان می باشند. این افراد همگی در عکاسی کودکان جزو دسته کودک محسوب می‌شوند با این که در سن و سال های مختلفی هستند و رفتارهای مختلفی را هنگام عکاسی از خود نشان می‌دهند.
 

با توجه به سن کودک، عکاسی از کودکان را به دسته نوزاد، کودک نوپا، خردسال و در حدود سن دبستانی می توانیم تقسیم کنیم، شیوه های عکس برداری از آن ها نیز با هم تفاوت دارد. بدین ترتیب هر کدام از آن ها برای عکس برداری باید در مکانی متفاوت و دارای شرایط متفاوت قرار بگیرند. البته عکس برداری از کودکان می‌تواند در آتلیه، منزل، طبیعت و یا جاهای دیگر بسته به اینکه چه کسی می‌خواهد کار عکس برداری از کودکان را انجام دهد، شکل پذیرد. هنگام عکس برداری از کودکان و در کل در رشته عکاسی کودک باید صبر و حوصله زیادی داشته باشیم و با توجه به روحیات کودک، به شکلی آرام و مهربانانه با کودکان رفتار نماییم. همچنین باید سعی کنیم که بتوانیم رفتار های شیرین آن ها را تحریک کرده و از آن ها عکس برداری نماییم.
 

ژست عکاسی کودک

کودکان معمولاً رفتارهای شیرین از خود به نمایش می‌گذارند و زمانی که به آن ها نگاه می کنیم، حس صمیمیت را از آن ها دریافت می‌کنیم و دوست داریم که آن ها را در آغوش گرفته و ببوسیم. این حس توسط پدر و مادران این کودکان بسیار بیش تر احساس می‌شود. معمولاً کودکان رفتارهای با مزه ‌ای دارند و هر کودک حالت خاصی دارد و زمانی که در آن حالت هستند، این شیرینی و با مزگي به بیش ترین حد ممکن می‌رسد. معمولاً پدر و مادرها این حالت را درک می کنند و زمانی که می‌خواهند از او عکس برداری نمایند، این موضوع را با عکاس در میان می‌گذارند و می‌خواهند کودکشان به این حالت بایستد. این به این دلیل است که پدر و مادرها شبانه‌ روز با فرزندشان در ارتباط هستند و به بهترین شکل او را مشاهده کرده اند و بهترین ژست آن را می‌دانند.

 

اما در برخی موارد که پدر و مادرها ژست مناسبی برای فرزندانشان سراغ ندارند یا دوست دارند از تجربه‌ های عکاسان کودک برای فرزندشان استفاده کنند، این تصمیم را به آن ها می سپارند. این افراد که تجربه فراوانی در حوزه عکاسی کودک دارند و تصویر کودکان زیادی را ثبت کرده‌اند، با ژست های فراوانی که به بهترین شکل می توانند کودکان داشته باشند، آشنا هستند. آن ها تقریباً با بررسی چشمی کودکان می توانند بفهمند که چه ژستي می‌تواند عکس زیباتری از کودکان نمایش بگذارد و معمولاً به همین شکل کودکان را راهنمایی می‌کنند كه ژست مورد نظر را گرفته و عکاسی از آن ها را انجام دهند. به هر حال بحث ژست عکس کودک نیز بسیار اهمیت دارد، زیرا این عکس قرار است سال ها به یادگار بماند و در سال‌های بزرگسالی با این عکس‌ها به کودکی خود بازگردند. 
 

عکاسی کودک در طبیعت

همان طور که در پاراگراف های قبل بیان کردیم، عکاسی کودک می تواند در مکان های مختلفی مانند خانه، استودیو، آتلیه و طبیعت انجام بگیرد. یکی از بهترین مکان هایی که می توان عکاسی از کودکان را انجام داد، در دامن طبیعت است. وقتی که کودکان به طبیعت می روند، حس شادی و نشاط فراوانی در آن ها ایجاد می‌شود. این حس باعث می‌شود که چهره آن ها جذاب تر و دوست داشتنی تر به نظر بیاید و همچنین روحیه آن ها نیز بهتر می‌شود و در نتیجه عکسی که قرار است از آن ها گرفته شود، در بهترین حالت ممکن خواهد بود. پس این می‌تواند یک ایده بسیار عالی باشد که کودکان خود را به دامان طبیعت برده و از آن ها عکس بگیریم؛ یا این که یادمان باشد، زمانی که به طبیعت می رویم، می توانیم از کودکانمان عکس بگیریم.

 

علاوه بر این که کودکان در طبیعت احساس شادی و نشاط بیش تری می‌کند و روحیه بهتری دارند، به دلیل زیبایی فراوانی که در طبیعت وجود دارد، می‌توانیم صحنه های بسیار زیبایی برای عکاسی پیدا کنیم. به همین دلیل است که می‌گوییم طبیعت می‌تواند یکی از بهترین مناظر و مکان ها برای عکاسی کودک باشد. مناظر زیبایی مانند کوه، دریا، دریاچه، رودخانه، جنگل، چمن ‌ها، سبزه زارها و غیره می توانند عکس های بسیار زیبایی را برای ما به یادگار بگذارند و به خصوص زمانی که کودکان ما در حال تفریح و قدم زدن در این فضاها می‌باشند. این گونه عکس ها در آینده علاوه بر این که کودکی را یادآوری می‌کنند، خاطرات سفرها و گردش ها را نیز یادآوری کرده و احساس خوبی در کودک ایجاد می‌کنند.
 

عکاسی کودک در منزل

در مورد عکاسی کودک، در طبیعت صحبت کردیم و به مزایای زیاد آن اشاره کردیم. اما اکنون می‌خواهیم درباره عکاسی در خانه از کودکان کوچک و بزرگ یا نوزاد خود صحبت کنیم. گفتیم که می‌توانیم عکاسی کودکان را در هر مکانی که دوست داشته باشیم، انجام دهیم و هر کدام از مکان‌های مختلف می‌تواند نشان گر شرایط و مشخصات متفاوتی باشد. خانه نیز یکی از مکان هایی است که می توانیم عکس های بسیار زیبایی از کودکانمان بگیریم و به یادگار  بگذاریم. اگرچه می توانیم در خانه نیز از عکاسان بخواهیم که از فرزندان ما عکس بگیرند، خودمان نیز توانایی عکس گرفتن از کودکانمان در خانه را داریم. زمان‌ هایی که حالتی جذاب و دوست داشتنی از کودکان ما می‌بینیم، می‌توانیم فوری با گوشی خود این صحنه را ثبت نماییم.

 

باید توجه داشت عکاسی در خانه را یکی از بهترین مکان ها برای گرفتن عکس از کودکانمان لحاظ نماییم. خانه جایی است که کودک ما تمام وقت خود را در آن می گذراند و تمام رفتارها و حرکات شیرینی که انجام می‌دهد، در این مکان صورت می‌گیرد. ما می‌توانیم عکس های زیاد و متفاوتی با ژست های گوناگون از کودک خود برداشته و آن ها را به یادگار باقی بگذاریم. اگرچه ما خود می‌توانیم در زمان‌های مختلف با دوربین گوشی خود از کودکمان در خانه عکس بگیریم، برای گرفتن عکس های حرفه ای در خانه نیز نیازمند این هستیم که با عکاسان حرفه‌ای صحبت کرده تا به منزل ما آمده و از کودک ما عکس بگیرند؛ زیرا آن ها با تجهیزات و وسایل قوی و حرفه ای که دارند، می‌توانند عکسی بسیار زیبا و با کیفیت را از کودک ما بردارند.
 

استودیو عکاسی کودک

در مورد محیط هایی مانند طبیعت و خانه که می توانیم عکس های خوبی در این مکان ها از کودکانمان برداریم، صحبت کردیم. اما اکنون می خواهیم به بحث در مورد محیط اصلی که بهترین و با کیفیت ترین عکس ها از کودکان ما در آن گرفته می‌شود و مکان اصلی عکاسی کودک می باشد، یعنی استودیو عکاسی کودک صحبت کنیم. استودیو ها جایی هستند که تجهیزات و ابزارآلات کامل برای این کار مهیا می باشد و نور کافی موجود است. همچنین فضاهای زیبا و متفاوت وجود دارد که می‌تواند به عنوان پشت زمینه برای عکس کودک ما قرار بگیرد. علاوه بر این، کار عکاسی کودک ما به دست افرادی انجام می‌شود که تجربه زیادی در گرفتن عکاسی کودک داشته و می‌توانند این کار را به بهترین شکل ممکن انجام دهند.

 

معمولاً بیش تر عکس هایی که از کودکان گرفته می‌شود، در استودیو های مخصوص عکاسی کودک صورت می پذیرد؛ زیرا همان طور که گفتیم، همه امکانات در این استودیو ها فراهم است و عکسی که ما در این استودیو ها می گیریم، از کیفیت بسیار بالایی برخوردار است و همان عکسی است که ما می‌توانیم آن را به دیوار خانه مان آویزان کنیم؛ یا امروزه که در اینترنت و فضای مجازی استفاده های بسیار زیادی دارد، عکس های آتلیه ای می تواند به عنوان پروفایل ها و در برنامه های اجتماعی ما استفاده شود، زیرا معمولاً این عکس ها کاملاً شیک و زیبا هستند و مانند عکس هایی که به صورت عادی گرفته می شود، اشکالات و نواقص خاصی ندارند.

جمع بندی :
سن کودکی یکی از شیرین ترین صحنه ها، هم برای کودکان و هم برای پدر و مادر آن ها می باشد. معمولاً پدر و مادرها دوست دارند در این سن خاطرات فرزندان خود را ضبط کرده و از طریق عکس این خاطرات را به عنوان یادگاری نگه می‌دارند. بهترین راه برای گرفتن عکس های با کیفیت و زیبا، استفاده از استودیوهای عکاسی است که کار عکاسی کودک را به خوبی انجام می‌دهند. ما می‌توانیم در محیط هایی مثل خانه و طبیعت نیز عکس برداری را انجام دهیم و اگر بخواهیم عکس حرفه‌ای داشته باشیم، می توانیم از عکاسان حرفه‌ای درخواست کنیم که در محیط های دیگر به جز استودیو کار عکس برداری را برای ما انجام دهند.

عکاسی عروس و داماد

ازدواج یکی به یاد ماندگار ترین اتفاق هایی است که برای انسان ها در طول زندگی رخ می‌دهد. همه افراد دوست دارند جشن ازدواج آن ها به بهترین شکل ممکن صورت پذیرد. آن ها تلاش های زیادی می‌کنند تا با گرفتن سالن های مجالس مجلل و زیبا و همچنین دعوت از مهمانان، بهترین شرایط را برای مراسم ازدواج خود مهیا کنند. آن چیزی که به یادگار می ماند، تنها عکس ها و تصاویری است که از این مراسم باشکوه گرفته شده اند. توجه زیاد خانواده ‌ها به خصوص عروس و داماد باعث اهمیت هرچه بیش تر رشته عکاسی عروس و داماد گردیده است. این رشته امروز یکی از پردرآمدترین و پرکاربردترین رشته های عکاسی تبدیل شده است. افرادی که این کار را به خوبی انجام می‌دهند، می‌توانند به درآمد بسیار مناسبی دست پیدا کنند. 

در انجام عکاسی عروس و داماد، بسیاری از مولفه هایی که بر کیفیت عکس تاثیر دارند، مانند آرایش و گریم عروس و داماد و همچنین پشت زمینه هایی مانند سفره‌های عروسی و همچنین باغ و تالاری که عروسی در آن برگزار می‌شود، توسط فرد عکاس انتخاب نمی‌شوند و نیازمند این است ک÷ه عکاس خلاقیت های زیادی را به خرج داده تا بتواند عکسی مطلوب را از این مراسم مهم یادگار بگذارد. برای انجام بهترین این کار، باید از ابزارها و دوربین های مناسب و با کیفیتی استفاده شود؛ چرا که شب عروسی هر فردی، شبی خاص در زندگی او خواهد بود و ضبط صحنه زیبا و نشاط آور برای او بسیار حائز اهمیت می باشد. اگر در عکس هایی که گرفته می شود نواقصی وجود داشته باشد یا ایرادی موجود باشد، باعث می شود که نارضایتی عروس و داماد برانگیخته شود.

عکاسی عروسی

با توجه به رویداد بسیار مهم عروسی و اهمیت خاصی که عکس‌های  عروسی برای عروس و داماد و خانواده‌های آن ها دارد، حساسیت این نوع عکاسی را نیز بسیار بالا برده است. فردی که می‌خواهد کار عکاسی عروس و داماد را انجام دهد، باید به انواع رشته‌های عکاسی مانند عکاسی طبیعت، عکاسی پرتره، عکاسی خانواده و غیره تسلط کافی داشته باشد. روز گرفتن عکس عروس و داماد اگرچه ممکن است روزی با استرس برای عکاس و برای عروس و داماد باشد، اما فرد عکاس با دیدن آموزش های حرفه ای این کار، می‌تواند این استرس را برای هم خود و هم برای عروس و داماد از بین ببرد. پس لازم است، فردی که قرار است این کار را انجام دهد، در بالاترین مهارت قرار بگیرد.

 

به طور قطع افرادی که می‌خواهند کار عکاسی عروس و داماد را انجام دهند، دارای تجربه ‌های فراوانی می باشند و حداقل این که مهارت کافی برای انجام این کار را دارند. ولی شاید شما بگویید بالاخره باید از جایی شروع شود. ما به شما می‌گوییم به دلیل حساسیت بالای این کار بهتر است برای اولین بار مسئولیت عکاسی عروس و داماد را در یک عروسی نا آشنا بر عهده نگیرید. کسانی که به طور کامل در این شغل به مهارت بالا نرسیده ‌اند، بهتر است به عنوان همیار و همراه عکاسانی که مراسم های عروسی عکس برداری می‌کنند، در کارهای عکاسی عروس و داماد شرکت کنند تا تجربه های لازم برای انجام این کار را به دست بیاورند یا این که در عروسی افراد آشنا و قوم و خویش، این کار را انجام بدهند تا به طور کامل راه بیفتند.
 

تنظیمات دوربین برای عکاسی عروسی

برای عکاسی از عروس و داماد، باید سعی کنیم دوربین های ما در بالاترین کیفیت ممکن باشد و معمولاً در میان عکاسان عروس و داماد رایج است که عکس ها را با فرمت های خام و بالاترین حجم ممکن، در زمان عروسی می گیرند و پس از آن و در استدیو عکاسی خود به ویرایش آن ها می پردازند. اما استفاده از فرمت هایی که به هنگام عکس گرفتن می تواند کیفیت و زیبایی عکس ها را تا حد زیادی بالاتر ببرد و دست ویرایشگر عکس باز می گذارد تا بتواند تغییراتی که به ذهنش می رسد را به راحتی بر روی عکس اعمال کند. یکی از فرمت ها که فرمت خام نام دارد، به خوبی این کار را انجام می دهد و شما می توانید با استفاده از آن در هنگام عکس برداری عکس های با کیفیت و بهتری بگیرید چون ماهیت نور به طور کامل بدون هیچ تغییر و افکت یا کم کردن حجم ثبت می شود.

 

البته نکته‌ ای که بهتر است به آن توجه شود و بیش تر عکاسان آن را رعایت نمی‌کنند، این است که وقتی عکس هایی می گیریم، ممکن است بگوییم بعضی از آن ها به درد نمی خورند یا خوب نیفتاده اند و آن ها را حذف کنیم. این کاری اشتباه است. عکس های به درد نخور که خوب نیافتاده اند نیز، می‌توانند به ما برای مراحل بعدی و مراسمات بعدی کمک کنند. این گونه که با توجه کردن به نقاط ضعف آن ها و برطرف کردن شان عکس های بعدی ما به شکلی مناسب باشند. نکته مهم دیگر که می‌تواند به هر چه بهتر گرفته شدن عکس ها کمک کند، تنظیم نوردهی می‌باشد. البته این را بیشتر عکاسان رعایت می‌کنند و نمی‌گذارد که نوردهی اشتباه از کیفبت کار آن بکاهد، اگر چه این سطح کیفیت برای افراد مختلف متفاوت است.
 

آموزش عکاسی عروس و داماد

همان طور که می‌دانیم، عکاسی عروس و داماد از حساسیت بالایی برخوردار است و باید از بهترین ابزار و تجهیزات خود استفاده نماییم. قبل از این که بخواهیم کار را شروع کنیم، بهتر است بدانید که قرار است در آن کار عکس برداری را انجام دهیم، بررسی کنیم و بتوانیم جلوه های ویژه در آن پیدا کنیم. زمانی که ما جلوه های ویژه را بیابیم و بتوانیم از آن ها به بهترین شکل ممکن استفاده کنیم، عکس های بسیار بهتر از حالت عادی خواهیم داشت. همچنین باید به تنظیم بودن تجهیزات به خصوص تنظیم بودن دوربین ها دقت کافی را داشته باشیم؛ چرا که  بیش تر صحنه‌ها در مراسم عروسی دوباره رخ نمی‌دهند و زمانی که این صحنه‌ها رخ می‌دهند، باید فوری آن ها را شکار کرده و عکس های خوبی از آن ها بگیریم.

 

نکته دیگری که بسیار اهمیت دارد داشتن یک برنامه کامل و جامع برای عکاسی از مراسم می باشد. ما باید دقیقاً زمان انجام اتفاق های مختلف در مراسم عروسی را بدانیم و متناسب با آن ها در صحنه حاضر بوده و عکس های مناسبی را از آن ها بگیریم. برخی از صحنه‌های کوتاه مانند لحظه ورود عروس و داماد، آتش‌بازی، پخش شیرینی و هدیه دادن می‌تواند به سرعت بگذرد و اگر غفلت کنیم، نمی‌توانیم عکس مناسبی از آن ها داشته باشیم. اما داشتن یک برنامه کلی و در دست داشتن زمان هر کدام از اتفاقات، می‌تواند آن را به ما یادآوری کند که در هر لحظه بر روی صحنه های حساس حاضر باشیم و آن ها را از دست ندهیم. این ها لزوم داشتن یک برنامه جامع برای کار را به ما یادآوری می کنند.
 

ژست عروس و داماد اسپرت

عکس های زیبا در زمان ازدواج و در مراسم عروسی، می تواند یادگار عاطفه و عشقی که در آن زمان حس عروس و داماد باشد و برای سال ها آن را به ما یادآوری کند. به‌خصوص عکس های اسپرت بیش تر و بهتر این کار را برای ما انجام می دهند و از حس صمیمیت و عاشقانه بیش تری برخوردار هستند. این مدل از عکس ها امروزه بسیار محبوب شده اند. معمولاً عکاسان ژست های فراوانی از این مدل  عکس می ‌شناسند و هنگامی که می‌خواهند از عروس و داماد ها عکس بگیرند، این ژست را به آن ها معرفی کرده و از آن ها می‌خواهند که در این حالت ها قرار بگیرند. عکس های اسپرت می توانند حسی کاملاً متفاوت با عکس های عادی را نشان دهند، پس عکاسان کاملاً باید به این نوع عکس ها اهمیت داده و از آن‌ها غافل نباشند.
 

بیش تر عکاسان حرفه ای و کسانی که تجربه های فراوانی دارند، به راحتی با ژست های عکاسی اسپرت آشنایی دارند. اما اگر افراد تازه کار قصد داشته باشند عکس های اسپرت از عروس و داماد ها بگیرند، می‌توانند با نمونه ‌های خارجی عکاسی اسپرت عروس و داماد آشنا شده و همین نمونه ‌ها را بر روی سوژه خود پیاده کنند. نمونه ‌های بسیار زیادی از عکاسی اسپرت در اینترنت وجود دارد که عکاسان تازه وارد یا افرادی که می‌خواهند با ژست های بیش تر و بهتر از عکاسی اسپرت عروس و داماد آشنا شوند، می‌توانند به آن ها مراجعه کنند. ژست های اسپرت عکاسی عروس و داماد، می توانند بسیار متفاوت باشند و در مکان‌های مختلفی انجام بگیرند و این بستگی به عکاس دارد که چه کسی را انتخاب نمایند.
 

ژست عروس و داماد در باغ

امروزه به این دلیل که بیش تر عروسی ها در باغ ها و تالارها انجام می‌گیرد، این نکته اهمیت پیدا می‌کند که عروس و داماد چه ژستی در باغ ها داشته باشند. زمانی که عروسی در باغ ها و تالارها  انجام میگیرد، عروس و داماد بیش تر زمان خود در مراسم عروسی را در این باغ می گذرانند؛ پس فردی که می‌خواهد کار عکاسی عروس و داماد را انجام دهد، باید آشنایی کامل با ژست های عروس و داماد که می‌توانند در باغ آن ها را بگیرند، داشته باشد. البته بیش تر باغ ها دارای محیطی بسیار زیبا هستند و عروس و داماد ها می توانند در این باغ ها ژست های بسیار زیبایی بگیرند، کافی است که فرد عکاس نیز با این ژست ها آشنایی داشته باشد و آن ها را به عروس و داماد یادآور شود تا در آن موقعیت قرار بگیرند.
 

ترفندهایی برای عکاسی عروس و داماد

در عکاسی عروس و داماد، باید تکنیک های خاصی را رعایت کنیم تا بتوانیم عکس هایی باکیفیت عالی را به آن ها تحویل دهیم. اولین کاری که یک عکاس باید انجام دهد استفاده از دوربین های عالی برای عکس برداری از مراسم ازدواج می باشد. در رشته‌های دیگر عکاسی مانند عکاسی کودک، عکاسی طبیعت، عکاسی پرتره و غیره شاید می‌شد از تلفن های همراه نیز برای این گونه عکس ها استفاده کرد اما برای عکاسی عروس و داماد به هیچ ونه قابل پذیرش نمی باشد. در رشته ‌های دیگر عکاسی برای خودمان عکس می گیریم و قصدمان آموزش و تقویت عکاسی خود می باشد اما در عکاسی عروس و داماد تنها یکبار اتفاق می‌افتد و در صورت ایجاد مشکل و ایراد در عکس ها، ما به طور کامل مسئول هستیم؛ پس باید از بهترین دوربین ها استفاده کنیم.

 

علاوه بر این باید اجزایی که مرتبط با دوربین و گرفتن عکس ها می باشند نیز از کیفیت و دقت بالا برخوردار باشند. یکی از این ابزار مموری ها هستند. وقتی ما می‌خواهیم عکس های با کیفیت داشته باشیم و از فرمت خام استفاده می‌کنیم، استفاده از فرمت های خام نیازمند داشتن مموری هایی با سرعت بالا می باشد که بتواند اطلاعات این دوربین ها را ذخیره کنند. علاوه بر داشتن سخت افزارها و تجهیزات مناسب عکاسی باید خودمان نیز تمام تلاشمان را در داشتن آرامش و تمرکز کافی داشته باشیم. شاید به خصوص برای بارهای اول، این کار برای ما استرس فراوانی داشته باشد اما با رعایت نکات لازم و استفاده از ابزار آلات مناسب، می توانیم به سرعت به شرایط مطلوب عکاسی برسیم.

جمع بندی :
مراسم عروسی از مهم ترین لحظات زندگی یک عروس و داماد می باشد و برای همین از عکاسان خوب و حرفه‌ای می‌خواهند که عکس های مراسم ازدواج آن ها را بگیرند. به دلیل حساسیت بالای این دسته از عکس ها، شاخه ای به نام عکاسی عروس و داماد به وجود آمده است و افراد خاصی به طور حرفه‌ ای، تنها در این رشته فعالیت می‌کنند. برای دستیابی به بهترین عکس ها و داشتن کیفیت مناسب، باید از ابزارهای با کیفیت و خوب از جمله دوربین‌ها و موموری های با سرعت بالا استفاده کنیم. ژست ها نیز در عکاسی عروس و داماد از اهمیت بالایی برخوردار هستند. فرد عکاس باید به تعداد زیادی از ژست های مختلف، مسلط بوده و از عروس و داماد بخواهد که در آن حالت ها قرار بگیرند تا بتواند به خوبی از آن ها عکس بگیرد.

عکاسی مفهومی

 هنر مفهومی به صورت کلی به انواع مختلفی از آثار هنری دلالت دارد که در آن‌ها ایده، فرم و پیام اثر بیشتر از محصول نهایی حائز اهمیت است. برای مثال هنر فرایندی (processs Art) که نوعی هنر مفهومی می‌باشد بر روی فرایند شکل گرفتن یک اثر هنری توجه دارد و خود محصول در درجة بعد قرار می‌گیرد. عکاسی مفهومی به عکسی اشاره دارد که عکاس در آن قصد دارد توجه بیننده را با بزرگ‌نمایی یک گزاره به سمت مفهوم ذهنی خود سوق دهد و به تفکر وادارد. عکس‌های همة شاخه‌های عکاسی می‌توانند در صورت القای مفهومی خاص به بیننده در این دسته قرار بگیرند. هنرمندان عکاسی مفهومی معمولاً با تصاویر غیرواقعی همراه است و با قوة تخیل شما کار می‌کند.
 تخیل بخش بزرگی از عکاسی مفهومی است. عکاس در این سبک ابتدا یک ایده در ذهن دارد که نحوة ارائة آن را نمی‌داند با تجربه و گرفتن شات های متعدد پیداکردن موقعیت‌های مختلف آزمودن موقعیت‌های ذهنی به هدف و روش خود برای ثبت و ارائة مفهوم نزدیک و نزدیک‌تر می‌شود تا به نتیجة نهایی برسد. البته در این میان هنرمندانی هستند که روش خاصی برای بیان مفاهیم اتخاذ کرده اندکی لزوماً غیرواقعی و تخیلی نیست بلکه با تغییر دادن بعضی المان‌ها به بزرگ‌نمایی واقعیت و رساندن مفهوم ذهنی خود به مخاطب را به بهترین شکل انجام می‌دهند. 
 

 

هنر مفهومی امروزه در تمامی شاخه‌های هنر دیده می‌شود برای مثال مجسمه‌سازانی که با تخیل مفهوم ذهنی خود را در کارهایشان به نمایش می‌گذارند و همة کارها را به تخیل و فکر شما می‌سپارند که با اولین مشاهده چه برداشتی از این اثر بکنید، در هنر مفهومی رابطة هنرمند، اثر هنری و مخاطب دگرگون می‌شود در واقع ما با زاویه و شکل جدیدی از طبیعت در ارتباط نیستیم، بلکه با جهان ذهنی هنرمند که با منطق فردی خویش به بیان مفهوم پرداخته سروکار داریم.
 

تاریخچه عکاسی مفهومی 

پس از آنکه مدرنیسم در دهه شصت میلادی به پایان خود برسد هنرمندان با تلفیق مدرنیسم و فلسفه، به‌کارگرفتن ایده‌ها و اندیشه‌ها نوع جدیدی از هنر را به جهان معرفی کردند که امروزه به‌عنوان هنر مفهومی شناخته می‌شود. هنرمندان این رشته سعی کرده‌اند با زیبایی‌شناسی متناسب چیستی و طبیعت هنر را با روشی صریح مورد پرسش قرار دهند. برای بررسی چگونگی ظهور مدرنیسم و هنر مفهومی مدرن کتاب آقای علیرضا سمیع آذر با نام "اوج و افول مدرنیسم" می‌تواند منبع آگاهی‌بخشی باشد، در این کتاب به چگونگی نیاز وجود هنر مدرن و پیدایش آن و همچنین نیاز به وجود هنر انتزاعی و معناگرا مورد بررسی قرار گرفته است. 
 

به‌طورکلی هیچ جنبشی از زمان تاریخی که در آن شکل‌گرفته مستقل نیست بلکه در آن راستا و در بستر دگرگونی اقتصادی سیاسی و اجتماعی شکل می‌گیرد، در واقع هنر مفهومی مدرن فراتر از تصویرهای ذهنی هنرمند است و پاسخی است به شرایط زیستی زمانه و شرایطی که در آن حاکم است. آلفرد اشتیگلیز شاید یکی از مهم‌ترین نام‌هایی باشد که عکاسی مفهومی امروز را بنا نهاد. عکس‌های این هنرمند آن‌قدر دربرگیرندة زاویه خاص و مفهوم مشخصی از یک منظره را داشتند که گاهی با نقاشی اشتباه گرفته می‌گرفتند. در ابتدای عمر عکاسان فعال در این عرصه خود را عکاس نمی‌دانستند و نام هنرمند برای خود انتخاب کرده بودند. عکاسی مفهومی راه و روش و اسلوب یکسانی برای آموزش و فراگیری ندارد بلکه هر شخص بنا به روحیات و ذهنیت خود روش خود را برای ثبت عکس و بیان موضوعات پیدا می‌کند، روحیات و برداشت‌های خود را به نمایش می‌گذارد.
 

آموزش عکاسی مفهومی

توجه داشته باشید عکاسی مفهومی مانند عکس پرتره، منظره یا ثبت یک عکس بی‌عیب‌ونقص نیست هرچند محصول نهایی باید یک استاندارد مورد قبول داشته باشد اما هدف از این نوع عکاسی ایجاد و خلق معنا و ثبت آن به‌صورت خلاقانه می‌باشد. در واقع عکس مفهومی یک روش پیشرفته برای بیان احساسات اعتراض و یا نوع نگرش یک هنرمند به جهان است و بیان تمامی این معانی با استفاده از عناصر تصویر است. معمولاً در این روش از عکاسی به‌صورت صریح و مشخص به مفهوم عکس پرداخته نمی‌شود بلکه همواره پیچش‌ها و چالش‌هایی برای درک بهتر تصویر وجود دارند که از جنبه‌های جذابیت این نوع تصویر است. به‌طورکلی این تصاویر ابتدا در ذهن خالق آنها شکل‌گرفته سپس به ایده تبدیل می‌شوند و کم‌کم ایده به چگونگی تصویر دادن کردن و نمود بیرونی می‌رسد، 
 

به همین دلیل ذهن خالق این تصاویر باید به شدت پویا باشد مفاهیم را بشناسد و با عقیده و نظر خود به آنها معنا و تصویر ببخشد. عکاسان فعال در این شاخه معمولاً اهل مطالعه بررسی و پرسش هستند و همواره به دنبال معنا در سوژه می‌باشند. همیشه با یک ایده شروع کنید ایدة خود را یادداشت و در مواجهه با آن سؤال مطرح کنید اینکه معنای این ایده چیست؟ چگونه به بهترین شکل می‌توان آن را به تصویر کشت، برای به‌تصویرکشیدن چه امکاناتی لازم دارید و بسیاری دیگر که متناسب با طرح اولیة شما امکان پرسش وجود دارد. همواره ذهن خود را آزاد بگذارید خود را به عکاسی محدود نکنید می‌توانید از سایر نوشته‌ها و فیلم‌ها، موسیقی و هر نوع هنر دیگری الهام بگیرید تغییر دهید و معنای خاص ذهنی خود را بسازید ذهن پویا و بازیگوش یکی از نقاط قوت در این رشته از عکاسی است. 
 

به دیدن جزئیات عاد کنید همواره از خود بپرسید کدام بخش از اینشی، منظره یا فرد برای من ایجاد جذابیت می‌کند و کدام جزئیات مفهومی در دل خود دارند همة این نکات و بخش‌ها در درجة اول به داشتن ایدة خاص و پرورش آن کمک می‌کند که در ادامه با پرداختن به ایده و تصویر ذهنی قطعاً تصویر مفهومی خود را خواهید داشت همواره به تخیل خود اعتماد کنید بگذارید شما را همراهی کند.
 

عکس مفهومی در خانه 

عکس مفهومی مشخصاً نیاز به لوکیشن و پروداکشتن گسترده و وسیعی ندارد گاه یک شیر آب در حال چکه می‌تواند معناهای بسیاری را در درون خود داشته باشد. آنچه که مهم است پرورش قوة تخیل شماست، به همة اجزای خانه با جزئیات بپردازید ببینید کدام بخش و جز می‌تواند برای شما معنایی در برداشته باشد. عکس‌های متعدد بگیرید و با مشاهده به جزئیات آنها بپردازید از محل زندگی و اتاق خود شروع کنید آنجا مکانیسم که بیشتر از بیش با آن آشنایی دارید به این فکر کنید که کدام بخش از خانه یا اتاق برای شما معنای خاصی را در بردارد چرا این احساس شکل‌گرفته و چگونه می‌توان آن را ثبت کرد. ثبت عکس در خانه می‌تواند یکی از بهترین تمرین‌ها در زمینة عکاسی مفهومی باشد.
 پس تعلل نکنید دوربین خود را بردارید همه‌جا را زیر نظر بگیرید و به طرح سؤال بپردازید جزئیات را فراموش نکنید جزئیات مهم‌ترین بخش هستند. زاویة وی را بسنجید هرکدام چه معنایی برای شما دارند؟ بخش‌هایی از خانه که هرروزه با آن سروکار دارید با دید مفهومی چه پیامی به شما می‌دهند؟
 

عکاسی مفهومی از طبیعت 

طبیعت همواره الهام بخش تمامی هنرهای جهان است. ثبت و ضبط تغییرات طبیعت و رنگ‌های متنوع یکی از تفریحات و لذت‌های هر عکاسی است. در زمینة عکاسی مفهومی نیست طبیعت نقش مهم و تأثیرگذاری دارد. نقش شما به‌عنوان عکاس این است که از هرچیز قابل تصوری برای معنا دادن به عکستان استفاده کنید در طبیعت ابرها را به گونة دیگری ببینید برای درخت‌ها داستان تدوین کنید از حرکت آب الهام بگیرید هر سنگ‌ریز و درشتی را بررسی کنید همة این‌ها نشان می‌دهد طبیعت چقدر می‌توانند برای این رشته از عکاسی نقش مهمی را ایفا کند. به اشیا بی‌جان جان ببخشید! تخیل و ذهن پویا می‌تواند نقش بالایی در خلق تصاویر شما داشته باشد پس با ذهن باز و در آرامش خیال کار کنید و بگذارید چشمان شما در جزئیات به دنبال کشف معنا باشد مطمئن باشد که نتیجه مطلوب شما خواهد بود.
 

پروژة عکاسی مفهومی 

برای خود در ادامة مسیر یادگیری عکاسی مفهومی چالش درست کنید، به یک ایدة کلی برسید و هر بار زمان زیادی را به تغییرات و تفسیر در مورد ایدة خود اختصاص دهید. مهم‌ترین جز از عکاسی مفهومی تفسیر و پرسش در مفاهیم است. دیدن عکس‌ها و تصویر به شما کمک بسیاری خواهد کرد. حتماً زمانی را به مطالعه و بررسی عکس‌ها اختصاص دهید پروژة عکاسان معروف را پس از بررسی به‌عنوان تمرین در برای خودتان تکرار کنید سعی کنید آنها را بازسازی کنید یا به آن‌ها چیزی اضافه کنید از دل ای تمرین‌ها به مفاهیم و ایده‌های جدیدی دست پیدا خواهید کرد. تنها رمز موفقیت و رشد نبوغ همواره تمرین و تحقیق است اگر به این رشته از عکاسی علاقمندید حتماً برای مطالعه و تمرین زمان قابل توجهی را اختصاص دهید.

گفتیم که حال و زیست اجتماعی به جایگاهی رسید که احساس شد هنرمندان برای بیان اندیشه‌های خود به ابزار جدیدتری نیازمند هستند در نتیجه هنر معناگرا به‌صورت رسمی به عرصة ظهور رسید. فعالان این رشته معناگرا سعی کردند هرآنچه هنرمندان پاپ آرت بدون نظریه‌پردازی هنری و به صورت آشفته مطرح کرده بودند را به شکل متناسبی با زیبایی‌شناسی معنی کنند. آن‌ها در واقع چیستی و طبیعت هنر را با روش روشن و صریح مورد بررسی قرار می‌دهند و پرسش مطرح می‌کنند. در نتیجه اثر مفهومی، صورت دیگری از طبیعت و جهان پیرامون ما نیست بلکه پاسخی متکی به منطق و دیدگاه خالق اثر بر پرسش‌های مطرح شده توسط خود هنرمند است.
 

 نسل هنرمندان پس از جنگ جهانی با جسارت عجیبی دست به خلق آثار زدند که علاوه بر ایجاد و رونق هنر مدرن به بن بست رسیدن آن را به نمایش گذاشتند و این پرسش دوباره شکل گرفت که رابطة اثر هنری با انسان و طبیعت چیست؟ از چه جایگاهی برخوردار است آمده است بازتولید کند یا معنا بیفزاید. امروزه نیز یا پیشرفت تکنولوژی نزدیک شدن راه‌ها گسترش ارتباطات و وجود اینترنت هنر شکل دیوانه‌واری به خود گرفته است. احساسات جهانی بیش‌ازپیش به وحدت یکسانی می‌رسد و دغدغه‌ها به هم نزدیک و نزدیک‌تر می‌شوند، از طرفی حجم فضای دیجیتال و سرعت پیشرفت سرسام‌آور آن وجود مدیا همگی حالت غیرقابل‌پیش‌بینی به جهان ما داده است.

 

 این سرعت به انسان مدرن اجازة تفکر و عمیق شد را می‌دهد و شما تا با یک مبحث سعی به ارتباط دارید جایگزین بعدی آن ارائه می‌شود. هنر عکاسی به‌خصوص هنر عکاسی مفهومی از این ماجرا مستثنی نیست و با وجود گوشی‌ها و بستری همچون اینترنت ممکن است هر فردی باتوجه‌به حالت روحی و به‌تصویرکشیدن آن لحظه معناهای فوق‌العاده اثرگذاری خلق کند. امید است این بررسی گذرا از تاریخ پیدایش هنر مفهومی مدرن و توجه به عکاسی معناگرا برای شما مفید بوده باشد. همان‌طور که دریافتید یکی از مهم‌ترین ارکان برای پیشرفت در این زمینه تمرین و مطالعة مستمر است.

عکاسی مینیاتوری

عکاسی مینیاتوری یکی از سبک های جدید در عکاسی است که به شما کمک می کند آثاری بسیار جذاب به ثبت برسانید. یکی از جذابیت های تکنولوژی این است که به ما کمک می کند چیز هایی را به تصویر بکشیم که در دنیای واقعی وجود ندارند و یا فعالیت هایی را انجام دهیم که تجربه کردن آن ها تقریبا محال است. حتی به کمک تکنولوژی ما این قدرت را داریم تا واقعیت را به شکل دیگری به تصویر بکشیم. در خصوص مورد آخر شاید این طور به نظر برسد که این کار اساسا اشتباه و غیرقانونی است که البته تحریف واقعیات همیشه اشتباه است اما گاهی قضایا می توانند تنها جلوه ای از خلاقیت و زیبایی باشند . دقیقا مشابه اتفاقی که درون عکس های مینیاتوری رخ می دهد. در این عکس ها واقعیت دنیا تحریف می شود. 
این شیوه از عکاسی یکی از سبک های نو ظهور است که توانسته در مدت کوتاهی توجه بسیاری را به سمت خود جلب کند و حتما اگر یک عکاس حرفه ای باشید با آن آشنا هستید و اگر عکاس نیستید هم حداقل یکی از عکس های ثبت شده در این سبک را مشاهده کرده اید. در صورتی که در خصوص این سبک از عکس ها کنجکاوید و یا می خواهید از راز ثبت آن ها آگاه شوید، در ادامه این متن ما را همراهی کنید تا به شما همه چیز را بگوییم. امید است که مورد استفاده شما واقع شود.
 

 

عکس مینیاتوری چیست؟؟

امیدواریم که توانسته باشیم به اندازه کافی شما را در خصوص ماهیت عکس های مینیاتوری کنجکاو کنیم. به شکل ساده و صریح عکس مینیاتوری به عکسی گفته می شود که در آن یک جسم بزرگ، بسیار کوچک تر از اندازه واقعی آن به نظر می رسد. در این عکس ها تلاش می شود تا این طور به نظر برسد که یک جسم مینیاتوری در میان سایر اجسام بزرگ صحنه حضور دارد. برای مثال طی این سبک از عکس برداری، یک ماشین با ابعاد کاملا عادی و استاندارد شبیه به ماشینی با ابعاد اسباب بازی به نظر می رسد در حالی که سایر اجسام اطراف آن ابعاد واقعی خود را حفظ می کنند. این شیوه از عکاسی باعث شده است تا تصاویری بسیار جذاب و منحصر به فرد به ثبت برسند و حتی به کمک ایده های خلاقانه مجموعه ای از خطاهای دید و یا تصاویر بامزه را تولید کنند. 
تا چندی پیش عکاسی مینیاتوری تنها برای ثبت عکس های بیش از حد حرفه ای و مفهومی به کار می رفت اما امروزه از این تکنیک و سبک برای ثبت تصاویر روزمره هم استفاده می شود. نکته ای که لازم است در اینجا ذکر کنیم این است که عکاسی ترفند های بسیار زیادی با خود دارد که به واسطه همین ترفند ها می توان واقعیت را به شکل دیگری نشان داد دقیقا مانند اتفاقی که درون عکس های مینیاتوری می افتد. شما لازم است به عنوان یک بیننده هوشیاری خود را حفظ کنید و تنها از روی تصاویر قضاوت نکنید و البته به عنوان یک عکاس قوانین اخلاقی این طور حکم می کنند که شما از دانش و مهارت خود برای گمراه کردن و سوء استفاده کردن از اذهان عمومی استفاده نکنید.
 

 

ویژگی های عکاسی مینیاتوری 

گفتیم که این سبک از عکاسی این روز ها تبدیل به یک ترند شده است و تقریبا همه افراد سعی می کنند به نوعی از آن استفاده کنند. به نظر شما دلیل این محبوبیت چیست؟ شاید عده ای بر این باور باشند که محبوبیت این سبک تنها به خاطر نوین بودن آن است اما اگر در ادامه با ما همراه باشید در طی چند مورد دلایل بیشتری برای توجیه محبوبیت آن ارائه می دهیم.
• خلاقیت در کمترین زمان: شاید از برجسته ترین دلایلی که می توان برای محبوبیت این سبک از عکاسی به آن اشاره کرد همین سادگی است. شما با حداقل دانش و مهارت عکاسی می توانید به سادگی یک عکاسی مینیاتوری داشته باشید که در نتیجه آن یک تصویر جذاب و منحصر به فرد تولید می کنید. البته نکته ای که لازم است بر روی آن تاکید کنیم این است که هر چه شما دانش و مهارت بیشتری داشته باشید کیفیت نهایی بهتری را ثبت می کنید. در نتیجه انتظار نداشته باشید که اگر یک عکاس معمولی هستید، تصویر مینیاتوری شما با تصویر ثبت شده توسط یک عکاس حرفه از لحاظ کیفیت برابری کند. ممکن است ایده ها را بتوان بدون توجه به تجربه افراد برتری داد اما کیفیت اجرا تماما بستگی به مهارت خواهد داشت.
• نوستالژیک :ثبت عکس های مینیاتوری یک اتفاق نوستالژیک است. چندین سال گذشته که هنوز دوربین ها و نرم افزار های ادیت و ویرایش تصویر گسترش و توسعه لازم را پیدا نکرده بودند، همچنان عکاسان برای ثبت چنین تصاویری تلاش می کردند و حتی گاهی اوقات بدون هیچ دستیار و ابزار کمکی می توانستند در این امر موفق شوند. به نوعی می توان گفت عکاسی مینیاتوری یکی از ایده های قدیمی اما تازه تحقق شده است و به همین دلیل حس خوبی به بینندگان القا می کند.
• بستر مناسب: این سبک از عکاسی به ایده پردازان این اجازه را می دهد تا خلاقیت زیادی به خرج داده و حتی عملی کنند. در واقع این سبک می تواند به تنهایی بستری مناسب برای تولد و پرورش ایده های بسیار دیگر باشد. برای مثال استفاده از سبک عکاسی مینیاتوری در تبلیغات بسیار رایج است و اغلب بازخورد های خوبی از مردم دریافت می کند.
• تامل برانگیز: اگر یک فرد قصد داشته باشد به کمک عکس ها اقدام به مارکتینگ و بازاریابی کند و یا بخواهد مفهومی عمیق را انتقال دهد و یا هر کار دیگری که نیاز به توجه مخاطب داشته باشد این سبک از عکاسی بهترین خواهد بود. تصاویری که به کمک این شیوه ثبت می شود متناقض هستند و همین تناقض باعث می شود تا مخاطب برای پی بردن به راز عکس تامل کند. یعنی به خودی خود بدون اینکه شما ایده و تلاش خاصی را وسط بگذارید می توانید توجه محاطب را به سوی خود جلب کنید. که همین امر می تواند برای شما بسیار پرسود و موثر باشد.
در اینجا به چند نمونه از ویژگی های این سبک از عکاسی اشاره کردیم. شما با استفاده از این شیوه فرصت مناسبی برای پرورش ایده های خود خواهید داشت. در ادامه به شما می گوییم که چطور می توانید عکس های خود را تبدیل به یک عکس مینیاتوری کنید.
 

تکنیک های عکاسی مینیاتوری

وقتی که شما قرار است یک عکس مینیاتوری ثبت کنید قبل از هر چیز لازم است که یک عکس اولیه مناسب تهیه کنید. شما می توانید این تصویر اولیه را با هر دوربینی که می خواهید به ثبت برسانید. سوژه مورد نظر شما می تواند هر چیزی باشد. خلاصه اینکه شما آزادی عمل زیادی برای عکس برداری خواهید داشت، تنها لازم است سه نکته را مدنظر خود قرار دهید. با اجرای این سه نکته شما می توانید در نهایت عکس به مراتب با کیفیت تر و جذاب تری به ثبت برسانید.

 

• ارتفاع: یکی از آیتم هایی که بهتر است حین عکس برداری برای عکس مینیاتوری مورد توجه قرار بدهید ارتفاع است. اگر شما بتوانید از زاویه بالا از سوژه خود عکس بگیرید فرایند ادیت عکس آسان تر خواهد 
• شد. مقدار ارتفاع با توجه به ابعاد سوژه شما قابل تغییر و تنظیم است. البته اگر سوژه شما یک برج مانند برج میلاد است شما می توانید با ایجاد فاصله مناسب از برج و سپس قرار گیری بر روی یک ارتفاع همین زاویه مناسب را به دست بیاورید. ( پرسپکتیو به وجود بیاورید) 
• تراکم: یکی دیگر از ویژگی های لازم این است که سوژه شما نباید در صحنه تنها باشد. تراکم عناصر در اطراف سوژه هر چه بیشتر باشد می تواند به ثبت تصویر با کیفیت تر کمک کند.
• کیفیت: این نکته، جزء جدا نشدنی از سایر تصاویر است. دقت کنید که هنگام عکس برداری تمامی اصول لازم مانند نور پردازی و... به بهترین شکل ممکن رعایت شوند تا تصویر نهایی از کیفیت بالایی بهره مند باشد.
رعایت این نکات، برای هر راهی که شما در هنگام عکاسی مینیاتوری پیش می برید لازم است و می تواند تصویر نهایی شما را کاملا تحت تاثیر قرار بدهد.
 

آموزش عکاسی مینیاتوری

اگر شما علاقه مند به این شیوه از عکاسی هستید راه های بسیاری برای شما وجود خواهد داشت که می توانید با توجه به سطح مهارت و شرایط ویژه خود از میان آن ها دست به انتخاب بزنید.
• لنز های حرفه ای Tilt-Shift :لنز های خاص و گران قیمتی که برای دوربین های عکاسی موجود است و با تهیه آن ها می توانید بسیار ساده تر و سریع تر و همچنین با کیفیت تر عکس مینیاتوری ثبت کنید. البته لازم است مار با این لنز ها را از قبل یادبگیرید.
• اپلیکیشن های ادیت عکس: راز اصلی عکس های مینیاتوری پس زمینه تار و یا به اصطلاح Blur است. شما به کمک اپلیکیشن های ادیت عکس می توانید روی سوژه اصلی فوکوس کرده و سپس فضای اطراف آن را به کمک این فیلتر تار کنید. بعد از تار کردن لازم است که رنگ های محیط اطراف را نیز غلیظ تر کنید. در این خصوص به شما نرم افزار Adobe Photoshop را توصیه می کنیم. 
• فوکوس برشی به کمک لنز های Edge80 یا Edge50
اگر شما یک حرفه ای هستید و همواره برای مار خود هزینه می کنید بهتر این است که یک لنز مخصوص تهیه کنید تا بدین شکل روان تر و با کیفیت تر عکس های مینیاتوری خود را به ثبت برسانید. اما اگر برای شما پرداخت این هزینه ها ممکن نیست و به لنز های معمولی هن دسترسی ندارید از اپلیکیشن ها و نرم افزار ها کمک بگیرید. نرم افزار فتوشاپ در کنار تمامی اپلیکیشن های ادیت عکس موبایلی می توانند به شما کمک کنند. اگر تصویر اولیه شما با توجه به نکاتی که گفته شد ثبت شده باشد این بار شما می توانید با یک فوکوس ساده و تار کردن و غلیظ کردن رنگ های زمینه، یک عکس  جذاب را به ثبت برسانید. تنها کافی است به خلاقیت و حوصله به خرج دهید و تمرین کنید.

 

جمع بندی
عکاسی یکی از هنر های ارزشمند است که این روز ها به کمک توسعه و پیشرفت تکنولوژی و به مراتب آن افزایش قابلیت دوربین ها و همین طور پیدایش نرم افزار های کمکی برای ادیت عکس، به شکل قابل توجهی توسعه یافته است. در عکاسی سبک های بسیار متنوعی وجود دارد که به واسطه آنها ایده ها پرورش می یابند. عکاسی مینیاتوری یکی از سبک های محبوب عکاسی است. طی این عکس ها اجسام و سوژه ها به مراتب کوچکتر از آنچه که هستند به نمایش در خواهند آمد. به واسطه ویژگی های مثبتی که این سبک با خود به همراه می آورد افراد زیادی از آن استفاده می کنند. لازم است حین ثبت این عکس ها نکات خاص اما ساده ای را رعایت کنیم. 
برای این سبک از عکاسی لنز های مخصوص اما گران قیمت‌ی وجود دارد. شما می توانید به واسطه ترفند های ادیت، با کمترین هزینه عکاسی مینیاتوری انجام دهید. 

عکاسی خبری

از زمان های قدیم تا کنون از عکس و صنعت عکاسی در موارد بسیاری از کارهای روزانه استفاده می شده است؛ یکی از مهم ترین و قدیمی ترین کاربرد های عکاسی، استفاده از عکاسی برای انتقال خبر بوده است. عکاسی خبری، یکی از مهم ترین شاخه های عکاسی است و عکس خبری، عکسی است که هدف اصلی آن انتقال پیام و رساندن خبر است؛ عکاسی خبری شاخه ایی از عکاسی است که شاید بیشتر از روش های دیگر موجود در این هنر با عشق درآمیخته است چون فردی که به این رشته علاقه دارد در برخی موارد جان را به خطر می اندازد تا بتواند عکسی خبری از یک واقعه در حال وقوع ثبت کند. موارد زیادی از عکاسی این چنین افراد بوده که فرد برای ثبت صحنه ایی درست در میدان جنگ یا اعتراضات خیابانی مورد آسیب دیدگی یا حتی مرگ شده است. مورد دیگری که باعث می شود هر کسی به سراغ این رشته نرود این است که مشخص نیست کی اتفاقی رخ می دهد که بتوان عکسی از آن تهیه کرد، این افراد همیشه وقایع اطرافشان را دنبال می کنند و همیشه سعی بر آن دارند که در سریع ترین زمان به صحنه برسند تا شاید شانس آن را داشته باشند که عکسی ناب از یک رخداد خبری بگیرند.

 این 

 

شیوه عکاسی، باعث ایجاد ارتباطی آسان تر و آگاهی از نحوه زندگی انسان ها در جاهای مختلف می شود. امروزه تمام خبرگزاری ها روزنامه ها و رسانه ها، مبنای انتقال خبر خود به دنبال کنندگانشان را استفاده از عکس های خبری قرار داده اند. قبل از بیان هر خبری ابتدا عکس آن منتشر می شود و سپس توضیحات آن. اولین چیزی که آن ها برای رساندن خبر از آن استفاده استفاده می کنند، تصویری که نشان دهنده محتوای آن خبر باشد است و به همین دلیل است که در زمان وقوع یا پس از وقوع اتفاقی، اولین افرادی که کار خودشان را به انجام می رسانند و در آن جا تجمع می کنند، عکاسان و خبرنگاران هستند؛ این موضوع به وضوح نشان دهنده اهمیت عکاسی خبری است.

مبانی عکاسی خبری

اخبار این روز ها در جای جای دنیا مورد توجه عموم مردم است. تصویر، بخش مهمی از وقایع است که در اخبار نقش تکمیل کننده ای دارد. در واقع عکس های خبری مستندی از وقایع هستند که گاه تکمیل کننده و حامی مضمون و گاهی نیز خود روایت گر اتفاقات و رویدادهای خبری هستند. حتی اگر سال هاست که عکاسی می کنید، لزوما عکاس خبری خوبی نخواهید بود مگر آن که نکات اساسی این حرفه را بدانید.  

همیشه یک دیدن یک عکس برای آگاه شدن از خبری جذاب تر از خواندن مطب آن خبر است از این رو عکاسان خبری وظیفه خطیری را بر دوش خورد احساس می کنند تا بتوانند در زاویه دوربین خود تصویری ترسیم کنند تا حق مطلب به بهترین شکل به اطلاع بینندگان برسد. لرزش دست برای ثبت تصویر می تواند بسیار مهم باشد زیرا با فرض اینکه عکاس در بهترین زمان به صحنه وقوع اتفاق برسد و بهترین زاویه عکاسی را انتخاب کند اگر سرعت شاتر دوربین زمان زیادی داشته باشد و لرزش دست در عکس برداری تاثیر بگذار خروجی کار تار باشد برای هیچ رسانه ایی استفاده از آن عکس جذاب نخواهد بود و ترجح خواهند داد از عکسی که شاید با تاخیر بیشتری ثبت شده باشد ولی وضوح کامل داشته باشد استفاده کنند. نکته دیگری که بسیار اهمیت دارد این است که عکاس خبری با رسیدن به صحنه وقوع خبر، باید در کمترین زمان سعی بر آن داشته باشد که بهترین زاویه را برای کار خود انتخاب کند چون تمام موجودیت این پروژه عکاسی می تواند با انتخاب نادرست مکان قرار گیری عکاس به خطر بیوفتد.

عکاسی خبری و مطبوعاتی

 عكس خبري و مطبوعاتی چه نوع عكسي است و براي تهیه آن، عكاس مطبوعاتی چه مهارت هايي بايد داشته باشد؟ عكس خبري به آن دسته از عكس هايي گفته مي شود كه عکاس مطبوعاتی از رویدادهای مهم تهیه می کند که آگاهی از آن ها برای جامعه اهمیت دارد. عكاس مطبوعاتی فردي است كه به محل حادثه يا رخداد مي رود و از آن جا خبر و عكس تهيه مي كند و آن ها را از طريق رسانه ها در اختيار ديگران قرار مي دهد. او با چشماني تيزبين و گوش هايي شنوا حادثه را چه با دوربين و چه با قلم ثبت مي كند تا ديگران را كه به هر دليل امكان حضور در صحنه رخداد را ندارند، در جريان اخبار قرار داده وآگاه كند. عكاس خبرنگار بايد عوامل حادثه را شناسايي كرده و در گزارش و عكسی که ارائه می کند، به زمان، محل، چگونگی، علت و افراد درگیر در حادثه اشاره کند.  

عکاس خبری، باید اطلاعات دقیق و كاملي در اختیار دیگران قرار دهد. عکاسی خبری و مطبوعاتی یکی از سبک های عکاسی تخصصی است که نیازمند آموزش های ویژه خود می باشد. به همین جهت برای عکاسی در این زمینه می بایست آموزش های لازم را در این زمینه ببینید تا بتوانید رویداد ها و وقایعی که در جهان رخ می دهد را به طور واضح در اختیار بیننده قرار دهید. همان طور که می دانید یکی از مهم ترین اصول در عکاسی مطبوعاتی، ایجاد حس همدردی در مخاطبین می باشد.

تحقیق درباره عکاسی خبری 

اصول عکاسی خبری به این دلیل که خبرها با سرعت باورنکردنی منتشر می شوند، بسیار حائز اهمیت و مهم می باشد. یکی از تفاوت های این سبک عکاسی با دیگر سبک ها این است که شما نقش چندانی در مورد پوزیشن افراد یا موقعیت ها ندارید، ولی موقعیت دوربین در دست و اراده شماست. عکاسی خبری اصول خاصی برای خود دارد و کسی که مشتاق این کار است، باید از این اصول اطلاعات کافی داشته باشد و با آن ها آشنایی داشته باشد.    

مهم ترین اصل عکاسی خبری جذابیت عکس است و عکس هایی که به جزئیات در آن ها کم توجهی می شود و تمرکز بسیاری بر روی موضوع اصلی دارد، قدرت بسیاری برای نفوذ روی کانون علاقه خواننده داشته و باعث جذب شدن خواننده می شود. یکی دیگر از اصول عکاسی خبری این است که عکاس باید عکس های زیادی بگیرد با زاویه های دید متفاوت؛ این موضوع باعث می شود احتمال انتخاب یک عکس قوی در میان عکس ها بالا برود. نکته آخر این که جرات داشتن از مهم ترین اصول عکاسی خبری است. یک عکاس خبری نباید ترسو باشد. به حرف های دیگران گوش ندهید و به سمت سوژه پیش بروید. جسور و قاطع بودن رفتارهایی نیستند که باعث خجالت شما شوند.

رشته عکاسی خبری چیست؟

 همان طور که عکاسی خبری یکی از پر طرفدار ترین شاخه های عکاسی است. با توجه به این که بسیاری از هنرمندان بدون گذراندن دوره های آکادمیک این رشته به این حرفه روی آورده اند، با این حال این رشته در دانشگاه های هنر ارائه شده و دانشجویان می توانند پس از گذراندن دوره های تئوری و عملی گواهی این رشته را دریافت کنند. البته بهتر است که فارغ التحصیلان این رشته، واحدهای مرتبط با روزنامه نگاری را بگذرانند تا بتوانند به عنوان یک عکاس خبری خبره و کاردان و متخصص مشغول به کار شوند. علاوه براین، عکاسان خبری باید به انواع نرم افزارهای عکاسی و فیلم برداری آشنایی داشته باشند تا بتوانند در موقعیت های خاص، خودشان عکس و فیلم های گرفته شده را آماده کنند.  

این عکاس ها پس از دریافت گواهی نامه، با توجه به شرایطشان می توانند به طور مستقل یا برای آژانس های خبری، چه به طور پاره وقت و چه به طور تمام وقت کار کنند. یکی از نکات جالب عکاسی خبری این است که خبرنگاران همواره باید آماده سفرهایی به ویژه سفرهای چالش برانگیز باشند و بتوانند در موقعیت های حساس، در مورد بودن در محیط و خلق عکس های ناب و یا ترک محل، تصمیم گیری کنند. همان طور که می دانید، روز به روز بازار کار برای فارغ التحصیلان رشته عکاسی خبری بهتر و جذاب تر می شود. آن ها پس از دریافت گواهینامه و مدارک تحصیلیشان فوران توسط مطبوعات جذب می شوند چراکه به دلایل گفته شده، این روزها شاهد نیاز بسیار بالا مطبوعات برای خبرنگاران هستیم؛ همچنین برپایی نمایشگاه های صنعتی متعدد، باعث شده تا تعداد بالای فارغ التحصیلان جذب عکاسی های تبلیغاتی و خبری و ... شوند. اما متاسفانه گروهی نیز استودیو باز می کنند و به عکاسی از مراسم و میهمانی ها می پردازند که این بسیار جای تاسف دارد، زیرا برای باز کردن یک آتلیه نیازی به حضور در رشته عکاسی در دانشگاه و صرف چهار سال وقت نیست.

دوره عکاسی خبری 

آموزش عکاسی خبری بیش تر از هر رشته دیگری به تکنولوری وابسته است. به طور معمول دانشجویان رشته عکاسی، باید با علوم و فنون مرتبط با عکاسی آشنا بوده و در زمینه هایی مانند عکاسی طبیعت، علمی، تبلیغاتی و پرتره نیز مهارت داشته باشند. عکاسی خبری خود چندین شاخه مجزا دارد. یکی از این شاخه ها خبرهای ورزشی هستند و بخش قابل ملاحظه از اخبار روزانه را به خود اختصاص داده است. عکاسی ورزشی به مهارت و تجهیزات خاصی احتیاج دارد و همین قضیه باعث شده تا این روزها به عنوان یه شغل کامل و حرفه ای شناخته شود.  

یکی از شاخه های دیگر عکاسی خبری، به دلیل جذابیت زندگی هنرمندان برای عموم مردم به طور کامل به این موضوع اختصاص یافته است. یکی دیگر از شاخه های عکاسی خبری که این روزها توجه شبکه های اجتماعی  و طرفدارهای زیادی را به خود جلب کرده، عکاسی از طبیعت یا همان عکاسی از سفر می باشد. این نوع عکاسی خبری شامل اطلاعاتی از چشم اندازها، مردم، فرهنگ، آداب و رسوم، پوشش و تاریخ آن منطقه می شود. و در آخر رایج ترین عکاسی خبری، پوشش دادن اتفاقات مهمی است که در طول شبانه روز اتفاق می افتد. این اتفاقات شامل اتفاقات سیاسی، اقتصادی، تصادفات و جنایات و رویداد هایی از این قبیل هست که از آن ها یاد می شود. یکی دیگر از نکاتی که از دوره های عکاسی خبری می آموزید این است که خبرنگار ها به دو دسته تقسیم می شوند: گروه اول آن هایی هستند که به استخدام روزنامه ها و مجلات در آمده اند و گروه دوم هم آن هایی که به طور مستقل کار می کنند و عکس هایی که می گیرند را به روزنامه ها و آژانس های خبری دیگر می فروشند. موضوع بعدی این است که یک عکاس خبری باید فردی خلاق و دارای قوه ی تخیل و ایده پردازی بالا باشد، با این که او از واقعیات تصویر برداری می کند اما این خلاقیت سبب جذابیت بیشتر و تاثیرگذاری بهتر حقیقت در ذهن بیننده می شود.

تاریخچه عکاسی خبری در ایران

پیدایش عکاسی و رواج روش های گوناگون این فن در ایران، با اختلاف حدود سه سال از اعلام موجودیت عکاسی در فرانسه روی داده است. صنعت عکاسی بر روی کاغذ حساس در سال ۱۸۳۹ میلادی به وجود آمد و در سال ۱۸۴۱ میلادی پلاک های شیشه برای عکاسی اختراع گردید. از قرائن موجود این اختراعات و همه انواع وسایل عکس برداری، دو تا سه سال پس از این که به بازار می آمد به طور هدیه به دست پادشاه ایران می رسید. صنعت عکاسی در ایران با ظهور شبکه های اجتماعی به رونق گسترده ای دست یافته است. بعد از ورود دوربین های عکاسی و پیشرفته تر شدن دوربین ها، عکاسی همانند درختی شاخ و برگ کشید و به شاخه های متفاوتی تقسیم شد. یکی از این شاخه ها که امروزه بخش اعظمی از اخبار و اطلاعات زندگی روزانه عموم جهان را تامین می کند، عکاسی خبری نام گرفت.  

جمع بندی:  عکاسی خبری بخشی از عکاسی است که از گذشته تا کنون جایگاه خاصی در زندگی عموم مردم داشته و دارد. این شاخه از عکاسی، اخبار و اتفاقات همه جامعه را به تصویر می کشد. این نوع عکاسی که خبری تصویری است، بسیار جالب تر و جذاب تر از متن است و روز به روز این سبک از عکاسی جذاب، پرطرفدار تر می شود. افرادی که در این رشته به تحصیل پرداخته اند، بازار کار بسیار خوب و جذابی برایشان مهیا است؛ این جذابیت روز به روز در حال افزایش است و به این دلیل است که همه مطبوعات از جمله رسانه ها و روزنامه ها، از خبرهای متنی دورتر می شوند و به سمت و سوی خبرهای تصویری می روند,

عکاسی مدلینگ

در تمام جوامع مختلف و در سرتاسر جهان، مردم انسان های محبوب و مشهور جامعه خود را دوست دارند و چیزهایی که آن ها استفاده می‌کنند، را نیز می‌پسندند. در این سبک عکاسی مهم ترین مولفه زیبا بودن همچیز است در بهترین شکل ممکن خود. اگر از لوازم آرایشی بر روی صورت مدل عکاسی می کند باید به جزئی ترین موارد دقت داشته باشد. هر چه کادر دوربین بسته تر و نمای عکس نزدیک تر باشد جزئیات اهمیت بیشتری پیدا می کند. عکاسی مدلینگ معمولا برای تبلیغ محصول یا خدماتی انجام می شود از این رو باید به حدی ایده آل گرا باشیم تا ببننده به خرید ترغیب شود. 

 

می توان گفت عکاسی مدلینگ، یک نمونه از عکاسی تبلیغاتی می باشد؛ زیرا در عکاسی مدلینگ افراد و صاحبان کسب و کارها و تولیدی های پوشاک بزرگ با استفاده از عکاسی مدلینگ محصولاتشان را به مردم در شبکه های مجازی و رسانه های مختلف به مردم ارائه می کنند تا مردم این محصولات و پوشاک ها را مشاهده کرده و به خریداری آن ها اقدام نمایند. این خود یک تبلیغ بزرگ محسوب می شود و پس از گرفته شدن عکس ها، آن ها را در سایت‌ ها و فضای مجازی منتشر می‌کنند. به دلیل هزینه هایی که برای مدلینگ انجام می‌شود و استفاده های زیادی که از این عکس‌ها می‌شود، عکاسی مدلینگ بسیار حساس است و باید با تمرکز خاصی و با کیفیت انجام پذیرد.

عکاسی مدلینگ چیست؟

زمانی که صاحبان کسب و کار ها و مشاغل بزرگ و به خصوص تولیدی های پوشاک بزرگ، می خواهند به تبلیغ محصول خود بپردازند، از مدل های مشهور و معروف استفاده می‌کنند و از آن ها می‌خواهند که پوشاک آن ها را پوشیده و یا محصول آن ها را استفاده کنند و در این هنگام از آن ها عکس‌هایی گرفته می شود. این عکس ها در سایت های این شرکت ها و تولیدی ها و در بقیه فضای مجازی گذاشته می‌شود تا مشتریان را ترغیب به خریداری کالاهای آن ها کند. زمانی که مدل ها که چهره آن ها استاندارد های لازم برای کار مدلینگ را دارند لباسی را  می پوشند یا محصولی را استفاده می‌کنند به دلیل زیبایی آن فرد، این محصول نیز زیباتر به نظر می رسد. علاوه بر این که مردم پوشاک و کالاهایی که مدل ها استفاده می کنند را، به عنوان مد روز می شناسند، که این نیز خود یک تبلیغ دیگر است.

 

زمانی که این مدل ها از پوشاک یا محصولات مورد نظر استفاده می‌کنند، عکاسان از تجهیزات و دوربین‌های حرفه‌ای خود استفاده کرده و سعی می‌کنند بهترین عکس ها را از افراد و لباس‌ها و محصولاتی که می پوشند و مصرف می‌کنند، بگیرند. به دلیل حساسیت بالای این عکس‌ها و این که نیازمند کیفیت بالا هستند، از تجهیزات و دوربین‌های و همچنین نور ها و پروژکتورهای مخصوصی برای این کار بهره گیری می شود. ارتباط و هماهنگی با مدل بخش مهمی از کار عکاسی مدلینگ است. عکاس از یک سو باید فضایی را فراهم کند که مدل با احساس راحتی و آرامش شروع به ژست گفتن کند که در برخی مواقع پخش موزیک می تواند به این امر کمک کند و مدل از سویی دیگر باید خیلی سریع و با دقت ژست هایی را ارائه کند که محصولات مد نظر بهتر دیده شود و کار عکاس از این بعد آسان شود.  
 

انواع عکاسی مدلینگ

از نام عکاسی مدلینگ پیداست که فقط با مدل سر و کار دارد و عکس ها از مدل ها گرفته می‌شود. باید روی مدل ها در حد امکان کار شود تا در بهترین حالت ممکن قرار بگیرند، که عکسی که قرار است از آن ها گرفته شود، با بهترین شکل ممکن و کیفیت ممکن باشد. یکی از مهم ترین اجزای مدل که می‌تواند نقش به سزایی در تصویر داشته باشد، صورت مدل می باشد. باید صورت مدل را به خوبی تجزیه و تحلیل کرد و بهترین حالتی که مدل می‌تواند بایستد تا عکس در بهترین حالت گرفته شود، را انتخاب کرد. البته در مراحل بعد از عکاسی و در ادیت عکس ایراد های کار را می توان برطرف کرد ولی معمولا در اینگونه پروژه ها طوری برنامه ریزی می شود که حداقل تغییر را در بخش بعد از عکاسی نیاز داشته باشد، چون معمولا با توجه به ماهیت کار تبلیغات و مدلینگ در هر جلسه عکاسی تعداد زیادی برداشت انجام می شود و ادیت وقت گیر برای هر عکس می تواند پروژه را با مشکل جدی روبرو سازد.

 

انتخاب زمینه مناسب گزینه دیگری است که به شدت باید به آن دقت شود. زمینه از چند منظر می‌تواند بر تصمیمات تأثیرگذار باشد، یکی این که روی عکس ما و زیبایی و جذابیت آن تاثیر گذار است؛ دیگر انتخاب زمینه باید مرتبط با محصول و پوشاکی باشد که می‌خواهد تبدیل شود و از همه مهم تر این که انتخاب زمینه باید از لحاظ رنگ بندی، کاملا متناسب با پوشاک و یا محصول دیگری که توسط مدل در حال استفاده است، باشد.

قواعد عکاسی مدلینگ

مانند هر کار دیگری یا هر یک از رشته‌ های دیگر عکاسی، عکاسی مدلینگ نيز قواعد مخصوص به خود را دارد و نکاتی وجود دارد که به هنگام عکاسی باید رعایت شود تا بتوانیم به بهترین عکس ممکن برسیم. اولین نکته این است که باید تصوری از نتیجه دلخواهمان داشته باشیم و بدانیم می‌خواهیم چه کاری انجام دهیم و دقیقاً به چه برسیم. این گونه تلاشمان را در همان جهت انجام می‌دهیم و سعی می‌کنیم، كارمان را برای رسیدن به آن تدوین کنیم. نكته مهم دیگر بحث مکانی است که می‌خواهیم در آن جا عکاسی مدلینگ را انجام دهیم؛ باید به خوبی آن مکان را بشناسیم و از ویژگی‌های آن آگاه بوده و از بهترین حالت ها در آن بهره ببریم.

 

بحث مهم دیگر بحث انتخاب مدل ها می باشد. اگر مدل ها توسط شما انتخاب شوند، که باید سعی کنید بهترین فرد مورد نظر و کسی که با معیارهای شما همخوانی دارد و می دانید بهترین عکس با او گرفته می‌شود، او را انتخاب کنید. اما اگر مدل توسط فرد دیگری یا اشخاص دیگری انتخاب می شود، سعی کنید بهترین حالت ممکن را که آن مدل می‌تواند قرار بگیرد، انتخاب کنید و شروع به عکس برداری نمایید. نكته مهم دیگر بحث نور است که در تمام رشته های عکاسی واجب و اساسی است که باید به شدت رعایت شود و می‌تواند به صورت مستقیم باعث خوب بودن یا بد بودن عکس ما شود. پس باید نور مناسب را برای گرفتن عکس‌های مدلی تهیه کنیم تا عکس های ما کیفیت لازم را داشته باشند.
 

قیمت عکاسی مدلینگ

عکاسی مدلینگ یکی از حساس‌ترین رشته های عکاسی می باشد، زیرا عکس‌هایی که قرار است گرفته شود، باید از بهترین کیفیت برخوردار باشند. چرا که این عکس ها قرار است آینده محصول و یا کسب و کاری را تعیین کنند و با کیفیت بودن و مناسب بودن آن ها می‌تواند به جذب مشتریان زیادی برای آن کسب و کار منجر شود. کسانی که از مدلینگ استفاده می‌کنند و محصولات خود را به نمایش می‌گذارند، هزینه ‌های زیادی انجام می دهند و می خواهند که نتیجه لازم را در قبال هزینه‌ هایی که انجام دادند، بگیرند. اگر عکس هایی که از مدل‌ها به همراه پوشاک یا محصولی که مورد استفاده قرار می دهند، گرفته می‌شود، به اندازه کافی دارای کیفیت و مناسب نباشد، نمی‌تواند آن نتیجه‌ای که به دنبال آن هستند را رقم بزند.

 

به همین خاطر نوع عکاسی بسیار خاص در بین رشته‌های دیگر عکاسی می باشد و باید در انجام آن استانداردهای عکاسی را رعایت کرد تا بتوان کار را با بهترین کیفیت تحویل مشتری داد. علاوه بر تجهیزات فیلم برداری مانند دوربین و نور کافی، تجهیزات دیگری نیز برای عکاسی مدلینگ نیاز می باشد. این ها باعث شده است تا هزینه‌های این نوع عکاسی افزایش پیدا کند. در نتیجه باعث می شود که هزینه تمام شده عکاسی مدلینگ نسبتا بالا باشد. اما باید توجه داشت، کسانی که به سمت استفاده از مدلینگ می‌روند و معمولاً کسانی هستند که دارای تولیدی های بزرگ پوشاک یا محصولات دیگر هستند و هزینه‌ای که می کنند، برای آن ها خیلی سنگین نیست و بیش تر به نتیجه کار فکر می‌کنند.
 

ژست عکاسی مدلینگ

مدل ها که اکثرا چهره ایی منطبق با معیار های زیبایی شناختی در زمینه مد دارند و معمولاً آموزش مدلینگ را می گذرانند و می‌دانند برای هر محصولی که می‌خواهند تبلیغ آن را انجام دهند و عکاسی مدلینگ آن انجام گیرد، بهترین ژست ممکن را انتخاب کنند که آن محصول یا پوشاک مورد نظر در بهترین حالت ممکن جلوه کند. البته عکاسان نیز می‌توانند در صورت لزوم، ژست پیشنهادی خود را به مدل ها بیان کرده و در صورت بهتر بودن آن، برای عکس ژست مورد نظر عکاس ها را انتخاب نمایند. به هر حال باید ژست مدل ها طوری باشد که محصول به خوبی جلوه کند و زیبایی و جذابیت آن مشتریان را به خود خیره کرده و آن ها را نسبت به خرید این محصول مشتاق کند.
 

 

دوربین مناسب عکاسی مدلینگ

دوربین ها سطح بندی مختلفی دارند و طبیعتا هرچه پروژه مهم تر باشد باید از تجهیزات با کیفیت تر استفاده شود. استفاده از تجهیزات حرفه ایی باعث می شود تا کار برای همه اعم از عکاس، مدل و فردی که مسئولیت ادیت عکس ها را بر عهده دارد، آسان تر شود ولی می توان در پروژه هایی که جزئیات خیلی ریز اهمیت ندارد تنها به استفاده از دوربین های کراپ سنسور اکتفا کرد. نقش لنز هم می تواند در این نوع عکاسی بسیار تعیین کننده باشد. در عکاسی جواهرات یا محصولات آرایشی که جزئیات بسیار اهمیت دارد استفاده از لنز ماکرو که برای عکاسی از فاصله نزدیک از مدل طراحی شده باید استفاده شود. با این توضیحات و قیمت تجهیزات شما باید تصمیم بگیرید چه چیدمانی از تجهیزات را انتخاب کنید تا بتوانید نظر مشتری خود را تامین کنید.  
 

استودیو عکاسی مدلینگ

استودیو عکاسی مدلینگ بهترین مکان برای گرفتن عکس های مدلینگ می باشد؛ زیرا در این مکان تمام شرایط لازم برای داشتن عکس هایی با بهترین کیفیت و مناسب ترین شکل ممکن وجود دارد. امکاناتی زیادی از جمله پس زمینه مناسب، که به هر شکلی بخواهند، آن ها را تنظیم می‌کنند، هد فلش و اندازه های متفاوت وجود دارند و هر گونه که بخواهند می‌توانند نور را تنظیم نمایند. معمولاً در استودیوهای عکاسی مدلینگ، تمام شرایط ایده‌آل وجود دارد و عکس های خوبی گرفته می‌شود. یکی از عوامل دیگر که موفقیت این نوع عکس ها می انجامد، آشنایی عکاس با استودیو می باشد که می تواند با تسلط بر محیط، عکس های بهتری ثبت نمایند.

 

عکاسی مدلینگ امروزه یکی از شاخه های فوق العاده محبوب عکاسی است که طرح های فوق العاده ای را در حین عکس برداری با مدل های گوناگون سوژه باید ارائه دهد. بسیاری از افراد که در این حوزه فعالیت دارند این شاخه عکاسی را جزء شاخه های بسیار پر طرفدار و البته جذاب معرفی می کنند.
البته عکاسی به صورت مدلینگ که به آن عکاس تبلیغاتی هم گفته می‌شود را چنانچه بیشتر مورد توجه قرار دهید، مشاهده می کنید که بسیاری از برندهای گوناگون که با مدل های متفاوت و البته معروف شناخته شده اند با این نوع عکاسی به نتیجه قابل قبولی دست پیدا کرده اند.
 تجهیزات خاصی برای این نوع عکاسی مدنظر است و با نحوه متفاوتی افراد باید به انجام این شاخه عکاسی مشغول شوند که در هر صورت شرایط خاصی نیز برای مدلینگ لازم است. این شرایط خود معیارهای متفاوتی را  در بر می‌گیرد و بسیاری از اشخاص حتی به صورت کاملا تخصصی با یک منبع درآمد عالی در این شاخه صنعتی و تبلیغاتی فعالیت می کنند.

عکاسی مد عکاسی مدلینگ و فشن

عکاسی فشن که در کنار عکاسی مدلینگ دو واژه آشنا هستند با نکات خاصی به آن پرداخته می شود؛ چرا که این هنر عکاسی با سبک های متفاوت خود باعث می‌شود تا بسیاری از عکاسان مهارت واقعی و تجربه ای که باید به نمایش بگذارند را ارائه دهند.در این نوع عکاسی همیشه خلاقیت و جذابیت از جمله معیارهای اصلی به حساب می آید. تنها به واسطه نوع مدل و همچنین مهارت عکاس می توان نتیجه قابل قبولی را نیز در پایان کار مشاهده کرد.
هدفی که شما در عکاسی فشن باید به دنبال آن باشید، جذابیت و زیبایی لباس، آرایش، زیورآلات و موارد این چنینی است که استایل و سبک خاصی را عکاس باید در نظر بگیرد تا بتواند جنبه تبلیغاتی را نیز به بهترین شکل ممکن به نمایش بگذارد.طراحی لباس یکی از نکات کلیدی و مهمی است که در عکاسی مدلینگ و فشن به آن توجه می شود و حتی نوع پارچه و جنس آن در کنار یک نورپردازی عالی را نباید نادیده گرفت.

سبک های عکاسی مدلینگ 

در عکاسی مدلینگ چنانچه به دنبال سبک های متفاوت هستید بهتر است بدانید که انواع سبک های گوناگون تحریریه، هنری، خیابانی و کاتالوگ هر کدام به شکلی مورد توجه قرار می گیرند. عمدتا از سبک کاتالوگ بسیاری از شرکت‌های رسانه‌ای استفاده می‌کنند.  در این نوع سبک مدلینگ عکاسی نورپردازی درست حرف اول را می زند.
برای عکاسی مدلینگ تبلیغاتی در فرایند بازاریابی نیز می توان به نتیجه قابل قبول آن دلخوش کرد به این دلیل که می توان تبلیغات را با شگردهای عالی مدلینگ به راحتی پوشش دهی نمود. ولی در مدلینگ تحریریه معمولا بیشتر برای پوستر و یا حتی انواع شو از این نوع سبک استفاده می شود و عملا به جزئیات عکس بیشتر بر روی محور ظاهر مانند آرایش، لباس و حتی نوع مدل مو بیشتر توجه می کنند. صددرصد هرکدام از سبک ها ویژگی‌های خاصی را می‌طلبند تا بتوانند زیبایی و جذابیت خود را به خوبی به نمایش بگذارند.

عکاسی مدلینگ چیست 

عکاس مدلینگ فردی خلاق و جزئی نگر است که به خوبی می داند چگونه باید با استفاده از تجهیزاتی که در اختیار دارد زیبایی هر چیزی را به رخ بکشد. تمرکز بر روی یک نکته خاص از جمله مهم‌ترین کارهایی است که اصولا عکاس نباید آن را فراموش کند.
تمرکز بر روی آرایش، صورت و یا حتی مو باید با استفاده از شگردهای فوق العاده خلاقانه انجام پذیرد. همچنین از ایده های خلاقانه برای انواع مدل عکاسی استفاده می شود؛ چرا که در عکاسی مدلینگ امروزه به دلیل محبوبیت فوق العاده ای که وجود دارد به راحتی می توان در مکان های متعددی این نوع عکاسی را به نحو احسن انجام داد و و حتی به استودیو خاصی نیاز نیست و عکاس می تواند حتی  در منزل با تجهیزات بسیار ساده به عکاسی مدلینگ بپردازد. تنها مهارت، دقت، وسواس و جزئی نگری لازمه کار این نوع عکاسی است که نباید از آن غافل شد.

آتلیه عکاسی مدلینگ 

تجهیزات همیشه مهمترین وسایلی هستند که باعث می شود آتلیه بتواند مفهوم واقعی عکاسی را در خود جای دهد و برای عکاسی اینچنینی اصولا نکات خاصی همیشه وجود دارد که افراد باید به آن توجه ویژه داشته باشند.  در ابتدای کار بسیاری از تجهیزات مانند رفلکتور، فلش های چتری، سافت واکس و... را نباید نادیده گرفت. لوکیشن یکی از مهمترین موارد برای عکاسی مدلینگ به حساب می آید.
 به هیچ عنوان در آتلیه نباید از وجود طراح لباس غافل شد. این نوع عکاسی اصولا بر اساس تمرکز بر روی یک هدف خاص صورت می پذیرد؛ چرا که در عکاسی به صورت مدلینگ تمرکز بر روی مد، لباس و زیبایی افراد است. در ابتدای کار شرایط نورپردازی باید به درستی مورد بررسی قرار گیرد؛ چرا که نور مهمترین و اصلی‌ترین نکته برای کیفیت عکس به حساب می آید و چنانچه به هر دلیلی اشکالی در نورپردازی وجود داشته باشد نتیجه پایانی چندان بازدهی خاصی نمی تواند داشته باشد.

جمع بندی :
عکاسی مدلینگ یکی از شیوه های عکاسی می باشد که در آن با مدل ها سر و کار دارد. در این روش از مدل ها برای تبلیغات محصولات و پوشاک های برندهای تجاری استفاده می شود. زمانی که پوشاک یا محصول توسط این مدل ها مورد استفاده قرار می گیرد، عکس هایی توسط عکاس های حرفه ای مدلینگ با کیفیت بالا از آن ها گرفته می شود. این عکس ها در سایت ها و فضای مجازی قرار می گیرند و مردم با دیدن آن ها به خرید این محصولات اقدام می نمایند. در عکاسی مدلینگ به دلیل حساسیت بالا باید از تجهیزات با کیفیت و دوربین های بسیار قوی استفاده شود.

عکاسی معماری

یکی از مهم ‌ترین نیاز های انسان، نیاز به داشتن مسکن و ساختمان هايي می باشد که بتواند آسایش و آرامش را در آن تجربه کند. این نیاز انسان‌ها، از زمان انسان های اولیه تا به امروز به طور فراگیر وجود داشته است. در هر زمان انسان ها تلاش کرده اند با توجه به توان خود و ظرفیت‌ها و تجهیزاتی که داشته‌ اند، بهترین مسکن را برای خود بسازند. ساخت مسکن، در اصل نیاز به هنری دارد که همان هنر معماری است. هنر معماری همیشه در درون انسان ها وجود داشته است و یک نوع هنر ذاتی است که روز به روز در حال رشد می باشد. عکاسان نیز که به دنبال بهترین هنر ها برای سوژه های عکاسی خود می باشند، از این هنر زیبا غافل نمانده و رشته عکاسی معماری را پدید آورده اند.

 

 

 

هرچه استعداد ها برای معماری بیش تر باشد و این هنر بیش تر درون انسان ها و افراد معمار وجود داشته باشد، کار هنری که آن ها انجام می‌دهند زیبا تر و قابل ستایش تر می باشد. معماری از زمان های بسیار قدیم در میان مردم رایج بوده و سعی می‌کردند بنا هایی با بهترین و مقاومت را تولید کنند. از بناهای بسیار قدیمی معماری کشور خودمان ایران، می‌توان به تخت جمشید كه استفاده از اوج هنر و زیبایی می باشد، اشاره کرد. عکاسی این سوژه های عالی را فراموش نمی‌کند و با استفاده از عکس هایی که از این ها گرفته می‌شود، نام و رشته دیگر در صنعت عکاسی را به وجود می‌آورد که عکاسی معماری نام دارد. یعنی عکاسی اي که با بنا ها و هنر معماری اي که در آن ها به کار رفته است، سر و کار دارد.معماری كه در حال پیچیده ‌تر شدن و پیشرفت در زیبایی و جذابیت می‌باشد، سوژه بسیار عالی برای عکاسان معماری می باشد. حال اگر بخواهیم بدانیم این عکس‌ها چه کاربردی دارند، در وهله اول باید به اوج زیبایی و جذابیت آن ها فکر کنیم. یکی از کاربرد های این نوع عکاسی، یعنی عکاسی معماری این است که از بناهای بسیار زیبا و جذاب، عکس های با کیفیت تهیه می‌شود و مردم این عکس‌ها را خریداری کرده و در خانه‌های خود نگه داری می کنند؛ چرا كه این عکس ها می‌توانند منظره بسیار زیبایی برای تزیین خانه ما باشند. البته عکاسی معماری هدف های زیادی دارد و یکی از آن ها استفاده مردم از عکس ها می باشد و این اهداف می‌تواند برای تبلیغات، برای  فروش و در  برخی  مواقع نیز برای به یاد یادگار ماندن یک اثر زیبا باشد.

اصول عکاسی معماری

عکاسی معماری نیز مانند سایر رشته ‌های عکاسی یا هر کار دیگری دارای اصول و قواعد خاص خود می باشد. به این منظور که بتوانیم عکس های دیدنی را ثبت کنیم باید به نکاتی توجه کنیم که باعث می شود تا کار عکاسی معیار های استاندارد برای این زمینه عکاسی را داشته باشد. یک نکته استفاده بجا از لنز های مناسب این سبک عماسی می باشد. به طور مثال اگر بخواهید تمام یه بنا را در تصویر داشته باشید بهتر است از لنز واید استفاده کنید. در برخی موارد  لنز هایی که فاصله کانونی آن ها زیر عدد 15 است و اصطلاحا به آن ها چشم ماهی یا Fish eye می گویند می تواند بهترین انتخاب باشد. استفاده از لنز ثابت و همینطور تله در جای مناسب خود بسته به شرایط می تواند ما را در عکاسی معماری به بهترین شکل خود یاری کند.



پرسپکتیو یا دید انداز، یکی از اصول مهم در عکاسی معماری می باشد. برای این که بتوانیم در فضایی امکان یه دید پرسپکتیو وجود دارد بهترین موقعیت و تنظیمات را روی دوربین داشته باشیم نیاز به تمرین و تکرار زیاد برای این منظور است. برای تمرین این تکنیک عکاسی می توانیم در جاده های خلوت و طولانی این روش را بخوبی تمرین کنیم. دوربین های فول فریم و لنز های سری حرفه ایی دو برند مطرح دنیای عکاسی به نام های کنون و نیکون می توانند بهترین کیفیت ها به ما بدهند ولی داشتن آن ها الزامی نیست ولی برخی از نما ها نمی توان با یک لنز عکاسی کرد و بهتر است برای کسی که علاقه مند به عکاسی معماری است و در پی یافتن اصول عکاسی معماری است، ابتدا برای داشتن حداقل سه لنز با هر بدنه دوربینی اقدام کند تا بتواند در این زمینه شروع به فعالیت نماید چون شاید شما بتوانید در پرتره در یک پروژه عکاسی با یک لنز کار خود را پیش ببرید ولی در عکاسی معماری این کار عملی نیست.
 

زاویه مناسب در عکاسی معماری

 بنا های شناخته شده و قدیمی و می‌توانند سوژه خوبی برای عکاسی معماری باشند، باید اصول و ضوابط خاصی را رعایت کنند تا بتوانند به بهترین شکل ممکن کار عکاسی را از آن ها انجام دهند؛ چرا که این چنین معماری ها که برای عکاسی معماری محبوب هستند، توسط افراد بسیار خبره در این کار قبلاً نیز انتخاب شده و عکس های خوبی از آن ها گرفته  شده است. اگر عکاسان بعدی بخواهند عکس بهتری از عکس های قبلی از بنای خاصی بگیرند باید همه نکات از جمله مهم ترین آن ها، یعنی زاویه عکاسی را در نظر بگیرند.

 

در هر بنا می توان از چندین زاویه عکاسی نمود و همان طور که از قدیم گفته اند، یک انسان را تنها از یک جنبه نگاه نکنید،  برای عکاسی از بنا ها و معماری ها نیز تنها نباید از یک زاویه به آن معماری نگاه شود. باید سعی کرد زاویه هایی را پیدا کرد که برای گرفتن عکس مناسب هستند و می‌توانند یک شاهکار هنری را به ما تحویل دهند. شاید از یک بنا و معماری بسیار معروف عکس های زیادی توسط عکاسان مختلف گرفته شده باشد، اما باید بنگریم ببینیم آن ها از چه زاویه هایی از آن بنا عکس گرفته اند. در برخی مواقع زاویه های متفاوت می تواند تا درصد زیادی از آن بنا را کاملاً متفاوت با آن چیزی که هست نشان دهد؛ پس پیدا کردن بهترین زاویه برای گرفتن عکس به خصوص در عکاسی معماری، بسیار حائز اهمیت است و در موفقیت ما نقش فراواني دارد.
 

تکنیک های عکاسی معماری

عکاسی شغلی است که بسیاری از مردم به آن علاقه ‌مند هستند. چه کسانی که علاقه به داشتن این شغل به شکل حرفه‌ای دارند و چه افرادی که دوست دارند گاهی از سوژه هایی که به طور اتفاقی مشاهده می کنند، عکس های خوبی بتوانند بگیرند. انسان همیشه زیبایی را دوست داشته و تصاویر زیبا به او آرامش می دهد. حال اگر شما یک عکاس حرفه ای نیستید و می خواهید در برخی مواقع عکس بگیرید، یا این که حتی علاقه به شغل عکاسی دارید و می‌خواهید کم کم این کار را آغاز کنید، باید برای هر چه بهتر بودن عکس ها و تصاویری که می گیرید، نکاتی را رعایت کنید که به عبارتی تکنیک های عکاسی معماری محسوب می‌شوند. رعایت این نکات می‌تواند به سرعت شما را به عکاسی حرفه ای تبدیل کند.

 

اولین تکنیک و مهم ترین آن انتخاب سوژه هایی مناسب و زیبا می باشد. اگر خلاقیت و نوآوری در انتخاب سوژه های کم تر دیده شده داشته باشیم یا این که بتوانیم از زوایای بسیار کم یاب و کم تر دیده شده به معماری هایی که تاکنون عکس های زیادی از آن ها منتشر شده، نگاه کنیم. در نتیجه می توانیم عکس های نوین و جذاب بیش تری را تهیه کنیم. نکته دیگر این است، وقتی که از خارج از خانه ها یا بنا می خواهیم عکاسی کنیم، باید از لنز ها و دوربین با زاویه باز استفاده کنیم تا بنا هرچه کاملتر در عکس ما قرار بگیرد. اگر هنگام عکس برداری از برخی از صحنه ها دیدیم که پریشاني وجود دارد و  خیلی مرتب نيستند، بهتر است آن ها را تغییر ندهیم و از همان حالت عادی عكس برداری نماییم؛ این خود باعث جذابیت بیشتر عکس خواهد شد.
 

کادربندی در عکاسی معماری

کادربندی یا ترکیب بندی از اهمیت زیادی در همه انواع رشته های عکاسی برخوردار است. زمانی که ما کار خود را انتخاب می کنیم یا به عبارتی کار کادر بندی را انجام می‌دهیم، داریم انتخاب می‌کنیم که چه اجزایی از نما یا معماری که می‌خواهیم آن را مورد هدف عکاسی خود قرار دهیم، در عکس ما قرار بگیرند و این که هر کدام از اجزای مورد هدف در چه قسمتی از عکس ما واقع شوند. داشتن یک کادر بندی زیبا و حرفه‌ای می‌تواند به هر چه بهتر و با کیفیت تر بودن عکس، کمک کند. این کادر بندی ها می توانند عکس را بسیار زیباتر از آن چیزی که ما در واقعیت می‌بینیم، برای ما جلوه دهند؛ چرا که برخی از کم و کاستی های آن حذف شده و حتی نقطه هایی که مناسب بوده، روی آن ها تاکید شده است.
 

زمانی که می‌خواهیم عکاسی کنیم را شروع کنیم باید ابتدا کار کادر بندی آن را انجام دهیم، باید چند نکته را مانند تعادل، تقارن و اجزاء قابل دید در تصویر را مدنظر خود قرار دهیم. البته در ابتدا باید مشخص کنیم که می‌خواهیم عکس ما چه شکل و چه هندسه اي داشته باشد.. در این هنگام می‌توانیم به سمت هدفی که داریم، پیش برویم و کادربندی خود را متناسب با آن انجام دهیم. کسانی که علاقه مند به حرفه عکاسی معماری هستند، روز به روز و با افزایش تجربیات خود می‌توانند کادربندي ها را بهتر انتخاب کنند و در نتیجه عکس های بهتری بگيرند. باید توجه کنیم که قانون خاصی در عکاسی معماری و وجود ندارد که بگوید ما کادربندی خود را به چه شکل انتخاب کنیم تا عکس ما بهتر از آب درآید.
 

رابطه معماری و عکاسی

همان طور که در ابتدای مقاله به آن اشاره کردیم، معماری علاوه بر این که به داشتن خانه‌ ها و سرپناهی برای انسان ها منجر می‌شود، یک هنر ذاتی و درونی نیز می‌باشد؛ معماران از هنری که در انسان ها وجود دارد بهره می گیرند و به ساخت معماری های بسیار زیبایی دست زدند و این هنر روز به روز بهتر شده و می‌بینیم که امروزه بناها و معماری هایی ساخته می‌شود که سرشار از جذابیت می باشند. عکاسان نیز که پیوسته به دنبال سوژه های مناسب هستند، از این سوژه های بسیار زیبا استفاده می‌کنند و عکس‌هایی با بهترین کیفیت تولید می‌کنند. این عکس‌ها، هم می‌تواند به عنوان تابلو های جذاب در خانه های مردمی که علاقه مند به هنر و معماری های مختلف هستند، نگه داری شود و هم می‌تواند به عنوان یادگاری از این بناها و نماهای معماری باشد.

 

عکاسانی که در رشته عکاسی معماری فعالیت می‌کنند، سعی می‌کنند عکس‌هایی با بهترین کیفیت و محتوا تولید کنند که بینندگان با دیدن آن ها حس بسیار خوبی نسبت به آن بنا و معماری پیدا کنند. یک موضوع دیگر استفاده از این عکس ها به عنوان تبلیغات بناها و معماری ها یا حتی تبلیغات در زمینه های دیگر می باشد که می خواهند از این عکس ها در سایت یا فعالیت خود استفاده کنند. به همین خاطر از اهمیت زیادی برخوردار است و عکاسان باید سعی کنند، عکس هایی با بهترین کیفیت ممکن را تولید نمایند.

جمع بندی:
معماری از قدیم یکی از کارهای بود که انسان‌ها برای نگه داشتن و محافظت خود از خطرهای مختلف آن را انجام می‌دادند. اما هنر معماری هنری است که در درون و ذات انسان ها وجود دارد و روز به روز شکوفاتر می‌شود. عکاسانی که دنبال سوژه های بسیار عالی برای گرفتن عکس می‌باشند، این هنرهای زیبا را انتخاب کرده‌اند و عکس های جذابی از آن می گیرند که باعث تشکیل رشته عکاسی معماری، در مجموعه رشته های عکاسی شده است. برای این کار نیاز به تجهیزات و دوربین های خاصی است که بتوانند به بهترین شکل ممکن زاویه ها را پوشش داده و عکس مناسب تولید کنند. زیرا هر چه جذابیت این عکس ها بیش تر باشد، مردم آن ها را بیش تر دوست داشته و می توانند شاهکاری در رشته عکاسی باشند.